哈利波特之晨光 第2918章 蝴蝶的语言（八）
第2918章 蝴蝶的语言（八）
波莫纳的书架上确实没有西斯廷湿壁画和威廉布莱克的书，但是她这里有关于卢浮宫作品的讲解，这是她上法语课时用的。
拉斐尔笔下的圣母是出名的美，不论是椅中的还是田间的。
中世纪的画作以宗教题材为主，表现这种题材有严格的规则，比较明显的特征是但凡是圣人或天使，头上都要画一个细细的光环，显示他们并非常人，甚至在哥特时代，还要在光环里涂上金色，形成一个金色的圆盘。
早期拉斐尔为了避免这种不自然的效果，只淡淡得画上一个似有似无的环，这样就不算违反教规。
在他的后期作品里，连这个似有似无的环都不见了，圣母越来越世俗化，比如拉斐尔绘制《园丁圣母》时用了日常的场景，玛丽亚正在看书，她的小宝宝跑过来找妈妈，于是妈妈把书合上了，还伸出手想去抱抱他。
这样的圣母不再是中世纪宗教画里，那个抱着婴儿坐在椅子上，表情严肃、看着端庄静穆，需要用红色的颜料表现爱的母亲。当时的画家想尽办法让圣母的蓝色外套能敞开一点，露出里面红色的上衣。这也是教义规定的，画家不能擅自更改。
她的画像没有飞扬的裙角，线条都是下垂的或僵硬的，“园丁圣母”有鹅蛋形的脸，小巧的嘴，白皙的皮肤和淡金色的头发，头上还披着薄纱，这样的穿着在当时的意大利很流行，仿佛在下一个转角就会看到她。
古希腊人曾用最完美的人体来塑造他们的众神，但像米开朗基罗那么有胆子的还是少数。拉斐尔的园丁圣母采用了金字塔形，这种构图很稳定，另外就是《草地上的圣母》也用了这种构图。
不过《草地上的圣母》姿势很不自然，玛丽亚曲着左膝，右脚往前伸，拧着腰抱着婴儿，在现实中不会有任何一个女性用这种姿势抱孩子。
还有椅中的圣母姿势也很别扭，要照着画上的模仿，需要左膝抬高，右膝让孩子坐上，背还要靠着椅背，最后还要把脸贴近孩子，一般人的腰都折了。
这就是达芬奇说过，在一副杰出的绘画中，人物的分布和排列，应该与你所希望这些行动所表达的意义一致，本身这种金字塔结构也是深受达芬奇的影响。
《园丁圣母》中，两个婴儿一左一右，玛丽亚关注了一个，另一个则看起来被忽视了，《草地上的圣母》两个孩子都在一边，她扭头两个孩子都照看到了，可是整个画面却失去了平衡，于是“草地上的圣母”的左膝盖提高了。
《椅中圣母》则像咬合的齿轮，各个人物之间表现得很亲昵，不仅脸贴着脸，而且圣母双膝的作用是让宝宝坐稳，不然他就会漂浮在空中一样很不稳定，这样做主要是为了安定画面，无奈之下让圣母“不自然”了。
然而神奇发生了，不论是草地上的圣母还是椅中的圣母都没有给人不自然的感觉，好像画面本该如此。
母爱本来就和青春逼人的少女之美不一样，波莫纳手里这本书，作者故意将提香所画的花神和伦勃朗的花神放在书两页的同一个位置。
提香的花神正值年少貌美的时候，她全身上下没有一朵花，却轻盈艳丽，仿佛花一样娇媚。
伦勃朗的“花神”已经老了，她头上戴着鲜花的花环，像是以此彰显自己花神的身份。
两幅画放在一起，谁都不会怀疑，提香的花神要美得多。但伦勃朗的“花神”却是他的妻子萨斯琪亚，伦勃朗的一生大起大落，他是在事业最辉煌的时候遇到萨斯琪亚的，当时她还是个小女孩儿，被伦勃朗的才气和风度吸引，但伦勃朗一直等到萨斯琪亚成年后才提亲。
他们婚后非常幸福恩爱，萨斯琪亚也成了他灵感的源泉，但自从画了《夜巡》后，伦勃朗的事业就一落千丈，开始了潦倒的后半生，这时萨斯琪亚却不离不弃，直到她在生育他们第四个孩子时去世。
这让波莫纳想起了莫莉和亚瑟，莫莉的身材已经因为生了7个孩子完全走样了，但亚瑟还是叫她“莫莉小颤颤”。
不论外人眼里的萨斯琪亚如何，在伦勃朗的眼里她永远是他的花神。
时间是残酷的，它让青春女神衰老，让英雄不再强壮，需要像斯芬克斯的谜题中的老人一样拄着拐杖走路。
对一个不知道自己身世的“丑小鸭”来说，他不明白自己为什么要经历那么多磨难，他像个灰姑娘似的，一大清早就要起床刷锅，还要干别的家务，好像这就是他在“家里”存在的意义。
可是只要想一想他将来的“对手”，以及马人预言的这短暂和平后所要迎接的战争。幸福是需要力量去守护的，伊莎贝拉西德尼去过非洲草原看过真正的狮子，不是那种关在笼子里的。对付那种野兽都需要胆魄和力量，何况是代表战争的利维坦和贝希摩斯，在它们的碾压下，许许多多的家庭都被碾碎了。
波莫纳不缺乏必要的狠心，尽管她是个自己没什么用，却会推着别人前进的人，或许正是如此阿不思才率先试图说服她。
母狮子都会护崽的，何况她们还有正义感，西弗勒斯被詹姆欺负的时候莉莉也没有帮同属一个学院的詹姆，波莫纳则把西弗勒斯介绍给马人。
等西弗勒斯长大一些，她又要担心他滥用力量，他加入食死徒，差点毁了自己。
当看到约伯记的时候，她就不信那个看到魔鬼折磨约伯，却袖手旁观的神了。
可是她却还是会希望有一个能接纳浪子回头的父亲。
尼采说，你要警惕自己内心泛滥的爱，孤独的人总会迫不及待得向于他邂逅的人伸出自己的手。
或许可以这样理解她那种迫不及待，像个平凡女人一样，渴望爱情的心情。这种“爱”让她在神智不清的情况下接纳了“嫌犯”，即便当时也没有明确的证据能证明，使用肖像画诅咒的不是斯莱特林学院的人。
她学院里有一个女孩成了受害者，菲比本来是那么甜蜜，喜欢抱着绒毛玩具。
她不晓得菲比出于什么考虑和一个纯血家族的少年一起去霍格莫德，反正要询问也要等到她回来之后，在此之前他们要去“探望”海格。
那两瓶“南瓜汽水”是海格送来的礼物，波莫纳只喝了两口，西弗勒斯喝了两瓶后察觉到不对劲，然后他用烈火熊熊将“汽水”给点燃了。
“汽水”里面有伏特加，本来波莫纳还打算将这种饮料在万圣节宴会上提供的。
然而等他们到了海格的小屋，却发现他正和孩子们一起。一年级的新生对那些散养的神奇动物感觉很新鲜，查理也在一旁，他的手里提着一只嗅嗅。
接着波莫纳就看到了伊莲娜·艾肯，她和其他新生一样，很开心得看着那些神奇动物。
“你想怎么样？”西弗勒斯说。
“什么怎么样？”她没好气得反问。
他歪头，示意她看艾肯的方向。
波莫纳看着现在的艾肯，又想起了开学那天，在礼堂准备室泣不成声的小女孩，因为她当时给了艾肯“另一个选择”。
“我又不是圣人，难道还不许生气吗？”她强硬得说。
“道歉吧，反正你也没犯不可饶恕的错误。”西弗勒斯说，然后走向了海格。
波莫纳看着艾肯，她也发现了她，脸上的笑容像融化的冰雪一样消失了。
她本来不想扫那么多人的兴，但是……
也许她可以问问查理找到鹰头马身有翼兽没有，还有那只嗅嗅，它是打哪儿来的？
没错，就是这样！
她心里这么对自己说，迈着重重的步子，朝着那边走去。
波莫纳的书架上确实没有西斯廷湿壁画和威廉布莱克的书，但是她这里有关于卢浮宫作品的讲解，这是她上法语课时用的。
拉斐尔笔下的圣母是出名的美，不论是椅中的还是田间的。
中世纪的画作以宗教题材为主，表现这种题材有严格的规则，比较明显的特征是但凡是圣人或天使，头上都要画一个细细的光环，显示他们并非常人，甚至在哥特时代，还要在光环里涂上金色，形成一个金色的圆盘。
早期拉斐尔为了避免这种不自然的效果，只淡淡得画上一个似有似无的环，这样就不算违反教规。
在他的后期作品里，连这个似有似无的环都不见了，圣母越来越世俗化，比如拉斐尔绘制《园丁圣母》时用了日常的场景，玛丽亚正在看书，她的小宝宝跑过来找妈妈，于是妈妈把书合上了，还伸出手想去抱抱他。
这样的圣母不再是中世纪宗教画里，那个抱着婴儿坐在椅子上，表情严肃、看着端庄静穆，需要用红色的颜料表现爱的母亲。当时的画家想尽办法让圣母的蓝色外套能敞开一点，露出里面红色的上衣。这也是教义规定的，画家不能擅自更改。
她的画像没有飞扬的裙角，线条都是下垂的或僵硬的，“园丁圣母”有鹅蛋形的脸，小巧的嘴，白皙的皮肤和淡金色的头发，头上还披着薄纱，这样的穿着在当时的意大利很流行，仿佛在下一个转角就会看到她。
古希腊人曾用最完美的人体来塑造他们的众神，但像米开朗基罗那么有胆子的还是少数。拉斐尔的园丁圣母采用了金字塔形，这种构图很稳定，另外就是《草地上的圣母》也用了这种构图。
不过《草地上的圣母》姿势很不自然，玛丽亚曲着左膝，右脚往前伸，拧着腰抱着婴儿，在现实中不会有任何一个女性用这种姿势抱孩子。
还有椅中的圣母姿势也很别扭，要照着画上的模仿，需要左膝抬高，右膝让孩子坐上，背还要靠着椅背，最后还要把脸贴近孩子，一般人的腰都折了。
这就是达芬奇说过，在一副杰出的绘画中，人物的分布和排列，应该与你所希望这些行动所表达的意义一致，本身这种金字塔结构也是深受达芬奇的影响。
《园丁圣母》中，两个婴儿一左一右，玛丽亚关注了一个，另一个则看起来被忽视了，《草地上的圣母》两个孩子都在一边，她扭头两个孩子都照看到了，可是整个画面却失去了平衡，于是“草地上的圣母”的左膝盖提高了。
《椅中圣母》则像咬合的齿轮，各个人物之间表现得很亲昵，不仅脸贴着脸，而且圣母双膝的作用是让宝宝坐稳，不然他就会漂浮在空中一样很不稳定，这样做主要是为了安定画面，无奈之下让圣母“不自然”了。
然而神奇发生了，不论是草地上的圣母还是椅中的圣母都没有给人不自然的感觉，好像画面本该如此。
母爱本来就和青春逼人的少女之美不一样，波莫纳手里这本书，作者故意将提香所画的花神和伦勃朗的花神放在书两页的同一个位置。
提香的花神正值年少貌美的时候，她全身上下没有一朵花，却轻盈艳丽，仿佛花一样娇媚。
伦勃朗的“花神”已经老了，她头上戴着鲜花的花环，像是以此彰显自己花神的身份。
两幅画放在一起，谁都不会怀疑，提香的花神要美得多。但伦勃朗的“花神”却是他的妻子萨斯琪亚，伦勃朗的一生大起大落，他是在事业最辉煌的时候遇到萨斯琪亚的，当时她还是个小女孩儿，被伦勃朗的才气和风度吸引，但伦勃朗一直等到萨斯琪亚成年后才提亲。
他们婚后非常幸福恩爱，萨斯琪亚也成了他灵感的源泉，但自从画了《夜巡》后，伦勃朗的事业就一落千丈，开始了潦倒的后半生，这时萨斯琪亚却不离不弃，直到她在生育他们第四个孩子时去世。
这让波莫纳想起了莫莉和亚瑟，莫莉的身材已经因为生了7个孩子完全走样了，但亚瑟还是叫她“莫莉小颤颤”。
不论外人眼里的萨斯琪亚如何，在伦勃朗的眼里她永远是他的花神。
时间是残酷的，它让青春女神衰老，让英雄不再强壮，需要像斯芬克斯的谜题中的老人一样拄着拐杖走路。
对一个不知道自己身世的“丑小鸭”来说，他不明白自己为什么要经历那么多磨难，他像个灰姑娘似的，一大清早就要起床刷锅，还要干别的家务，好像这就是他在“家里”存在的意义。
可是只要想一想他将来的“对手”，以及马人预言的这短暂和平后所要迎接的战争。幸福是需要力量去守护的，伊莎贝拉西德尼去过非洲草原看过真正的狮子，不是那种关在笼子里的。对付那种野兽都需要胆魄和力量，何况是代表战争的利维坦和贝希摩斯，在它们的碾压下，许许多多的家庭都被碾碎了。
波莫纳不缺乏必要的狠心，尽管她是个自己没什么用，却会推着别人前进的人，或许正是如此阿不思才率先试图说服她。
母狮子都会护崽的，何况她们还有正义感，西弗勒斯被詹姆欺负的时候莉莉也没有帮同属一个学院的詹姆，波莫纳则把西弗勒斯介绍给马人。
等西弗勒斯长大一些，她又要担心他滥用力量，他加入食死徒，差点毁了自己。
当看到约伯记的时候，她就不信那个看到魔鬼折磨约伯，却袖手旁观的神了。
可是她却还是会希望有一个能接纳浪子回头的父亲。
尼采说，你要警惕自己内心泛滥的爱，孤独的人总会迫不及待得向于他邂逅的人伸出自己的手。
或许可以这样理解她那种迫不及待，像个平凡女人一样，渴望爱情的心情。这种“爱”让她在神智不清的情况下接纳了“嫌犯”，即便当时也没有明确的证据能证明，使用肖像画诅咒的不是斯莱特林学院的人。
她学院里有一个女孩成了受害者，菲比本来是那么甜蜜，喜欢抱着绒毛玩具。
她不晓得菲比出于什么考虑和一个纯血家族的少年一起去霍格莫德，反正要询问也要等到她回来之后，在此之前他们要去“探望”海格。
那两瓶“南瓜汽水”是海格送来的礼物，波莫纳只喝了两口，西弗勒斯喝了两瓶后察觉到不对劲，然后他用烈火熊熊将“汽水”给点燃了。
“汽水”里面有伏特加，本来波莫纳还打算将这种饮料在万圣节宴会上提供的。
然而等他们到了海格的小屋，却发现他正和孩子们一起。一年级的新生对那些散养的神奇动物感觉很新鲜，查理也在一旁，他的手里提着一只嗅嗅。
接着波莫纳就看到了伊莲娜·艾肯，她和其他新生一样，很开心得看着那些神奇动物。
“你想怎么样？”西弗勒斯说。
“什么怎么样？”她没好气得反问。
他歪头，示意她看艾肯的方向。
波莫纳看着现在的艾肯，又想起了开学那天，在礼堂准备室泣不成声的小女孩，因为她当时给了艾肯“另一个选择”。
“我又不是圣人，难道还不许生气吗？”她强硬得说。
“道歉吧，反正你也没犯不可饶恕的错误。”西弗勒斯说，然后走向了海格。
波莫纳看着艾肯，她也发现了她，脸上的笑容像融化的冰雪一样消失了。
她本来不想扫那么多人的兴，但是……
也许她可以问问查理找到鹰头马身有翼兽没有，还有那只嗅嗅，它是打哪儿来的？
没错，就是这样！
她心里这么对自己说，迈着重重的步子，朝着那边走去。