象棋俗人 第315章 画意
想下好象棋不难，想写好一首诗其实也不难。
难的只是这两样东西的共同点——“坚持”。
坚持这个东西，有时候比天赋更重要。
尤其在职业象棋这个领域里，努力挥洒着汗水的职业棋手可要比具有天赋的职业棋手要多的多。
不仅如此，在“诗人”这个领域里，每一个普通人其实比上很多专业诗人来言，更能写出一首首让人深思的“好诗”。
什么是“好”什么是“坏”。
想必在这个社会，并没有一个完整的说法。
但是岳剑平觉得，至少在他眼里，“好”这个字，就是触发一个人心底最深处最柔软的地方。
写诗是这样，下棋也是这样。
双头龙的开局，就像是古诗，讲究对仗。
而之后针对的对手的运营，就像是现代诗一样，充满着对生活还有已知未来的反抗。
而当古诗和现代诗相结合，很多人会下意识地认为，这会出现一种不伦不类的结局。
可古与今的碰撞，不但在很多时候不会出现不伦不类的结局，反而在很多时候，可以升华一首诗的灵魂。
没错，就是灵魂。
诗作为华夏几千年来，最美的代表，他是有着灵魂的。
而他的灵魂，取决于创作他的诗人这一生的经历，性格，阅历，还有感悟。
岳剑平虽然年龄不大，阅历也不多，但他下了这么多年棋，坚持了这么多年的练习。
在某种意义上，他比很多虚度光阴的成年人，更有着对“诗”还有“棋”的感悟和向往。
这么像他现在的这盘棋一样。
虎头，虎身，就差一个虎尾。
而李天道望着这一盘有着虎头，虎身的棋，他期待也害怕着岳剑平能下出一个超越他想象的虎尾。
……
“看棋，有时候比下棋还要重要。”杨铮看着场上的两位选手。
他忽然想起了这句话。
这句话的出处，是以前一位民国大师所说的。
他虽然下棋不多，但他这一生看棋多，这也让他养成一双毒辣的眼睛。
很多盘看似复杂扑所迷离的对局，在他毒辣的眼睛里，经常开局七八手便能判定结局。
但就算有一双毒辣的眼睛，这位大师自己的对局，却经常以失败而告终。
这就像美食家和美食评论家的区别一样。
但这两个不同的职业，却又相辅相成，成为当今媒体的宠儿。
象棋也是，眼力和棋力缺一不可。
杨铮的棋力的确在老周的训练下达到了普通象棋大师的水准。
但他却缺少着眼力。
眼力这个东西看上去，只是象棋棋手锦上添花的东西。
但若是想达到象棋巅峰，却缺一不可。
而这类青少年之间充满着想象力的比赛，正是锻炼眼力的最好的机会。
相比于大师级别对局的严谨，天马行空的想象可以说是“不严谨”的缺陷。
但正因为看到，经历过这些“缺陷”，才能让一个棋手未来拥有着“严谨”以外的可能性。
就像这盘棋，有着诗情，更有着画意。
……
岳剑平双仙人指路的开局，就像每首古诗的开头一样，让人觉得眼前一亮。
但观众们经历过这么多场比赛的见识增长以后，这眼前一亮的开局逐渐在他们心中变得又有些华而不实。
相比于岳剑平，李天道看上去坚如磐石的开局防守，自然得到了很多棋友的青睐。
但无论是象棋还是古往今来的所有诗词，开局都永远无法决定最后的成败。
他们的重点始终还是看开局过后的“高山流水”。
很多古诗词，都会在开局过后，用风景去展示心情。
例如《临安春雨初霁》中的——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花，就是这样用画景形式去描绘着此时此景的心情。
而象棋的景，有时候单单只是转守为攻而已。
双仙人指路是守，车马炮的出动也自然是攻。
多此一举的当头炮应对着之前的未卜先知的屏风马，却也能写出——夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来这样的“梦景”。
面对着这般让人又喜又无奈的梦景，李天道也不甘示弱的进卒调炮去告诉岳剑平——纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行这个简单又实用的道理。
面对着自己挚友的苦口婆心，岳剑平飞相压马，回敬了一句未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声来。
随着他的回敬，虎头已经画好。
但诗要有皮，也要有骨。虎和象棋也一样，画好了头，画好了皮，也得画“骨”的峰回路转以及柳暗花明。
象棋的骨，是什么？
峰回路转和柳暗花明又是什么？
在岳剑平眼里，象棋的骨和诗的骨一样，都是笔直，坚硬的骨头。
有人称这种笔直坚硬的骨头为傲骨，岳剑平不反对也不赞同。
他隐约觉得，这根骨对于自己来言，不算“傲”，因为他不仅不傲，还有着一丝天生的自卑。
这根骨，大概叫做铁骨吧。
毕竟，岳剑平的棋太直，一直以来，他都不屑去藏，因为他认为藏换的胜利，不够坦荡。
这就像今天的棋，他没有藏过一丝，也像现在的棋，面对着对面的铜墙铁壁，他也从来没有后退过一分。
但大白话的诗，总是很难能写好。
直来直去的棋，也很难去下好。
尤其对面还是强敌的时候，不藏不算计，很难去书写着“赢”这个字。
可是，象棋始终是不同人下的。
诗也同样是由不同人写的。
虽然古往今来无数诗人就算穷尽一生，也没有一首诗能流传千古。
但在他们的人生里，那些他们创作的，无人问津的诗篇，也曾感动过一个又一个孤独的月色。
李天道望着这直来直去的棋，他也望着挚友认真沉醉的样子。
他很不想去破坏着这一首逐渐完整的诗，但他也不得不去破坏这首未完成的诗。
也毕竟，比赛始终还是比赛。
象棋也始终看的是输赢。
他既然背负着棋院的名誉，就更得必须去努力下好每一盘棋。
他也知道，如果想毁掉一首诗最简单最直白的方式，无非就是掺杂着旁人眼里的现实。
更毕竟，诗，这个东西，古往今来都是纯粹的，也是“幼稚”的。
哪怕是诗仙李白，他人生里最后的一首诗，也是被残局现实所击败的《临路歌》。
难的只是这两样东西的共同点——“坚持”。
坚持这个东西，有时候比天赋更重要。
尤其在职业象棋这个领域里，努力挥洒着汗水的职业棋手可要比具有天赋的职业棋手要多的多。
不仅如此，在“诗人”这个领域里，每一个普通人其实比上很多专业诗人来言，更能写出一首首让人深思的“好诗”。
什么是“好”什么是“坏”。
想必在这个社会，并没有一个完整的说法。
但是岳剑平觉得，至少在他眼里，“好”这个字，就是触发一个人心底最深处最柔软的地方。
写诗是这样，下棋也是这样。
双头龙的开局，就像是古诗，讲究对仗。
而之后针对的对手的运营，就像是现代诗一样，充满着对生活还有已知未来的反抗。
而当古诗和现代诗相结合，很多人会下意识地认为，这会出现一种不伦不类的结局。
可古与今的碰撞，不但在很多时候不会出现不伦不类的结局，反而在很多时候，可以升华一首诗的灵魂。
没错，就是灵魂。
诗作为华夏几千年来，最美的代表，他是有着灵魂的。
而他的灵魂，取决于创作他的诗人这一生的经历，性格，阅历，还有感悟。
岳剑平虽然年龄不大，阅历也不多，但他下了这么多年棋，坚持了这么多年的练习。
在某种意义上，他比很多虚度光阴的成年人，更有着对“诗”还有“棋”的感悟和向往。
这么像他现在的这盘棋一样。
虎头，虎身，就差一个虎尾。
而李天道望着这一盘有着虎头，虎身的棋，他期待也害怕着岳剑平能下出一个超越他想象的虎尾。
……
“看棋，有时候比下棋还要重要。”杨铮看着场上的两位选手。
他忽然想起了这句话。
这句话的出处，是以前一位民国大师所说的。
他虽然下棋不多，但他这一生看棋多，这也让他养成一双毒辣的眼睛。
很多盘看似复杂扑所迷离的对局，在他毒辣的眼睛里，经常开局七八手便能判定结局。
但就算有一双毒辣的眼睛，这位大师自己的对局，却经常以失败而告终。
这就像美食家和美食评论家的区别一样。
但这两个不同的职业，却又相辅相成，成为当今媒体的宠儿。
象棋也是，眼力和棋力缺一不可。
杨铮的棋力的确在老周的训练下达到了普通象棋大师的水准。
但他却缺少着眼力。
眼力这个东西看上去，只是象棋棋手锦上添花的东西。
但若是想达到象棋巅峰，却缺一不可。
而这类青少年之间充满着想象力的比赛，正是锻炼眼力的最好的机会。
相比于大师级别对局的严谨，天马行空的想象可以说是“不严谨”的缺陷。
但正因为看到，经历过这些“缺陷”，才能让一个棋手未来拥有着“严谨”以外的可能性。
就像这盘棋，有着诗情，更有着画意。
……
岳剑平双仙人指路的开局，就像每首古诗的开头一样，让人觉得眼前一亮。
但观众们经历过这么多场比赛的见识增长以后，这眼前一亮的开局逐渐在他们心中变得又有些华而不实。
相比于岳剑平，李天道看上去坚如磐石的开局防守，自然得到了很多棋友的青睐。
但无论是象棋还是古往今来的所有诗词，开局都永远无法决定最后的成败。
他们的重点始终还是看开局过后的“高山流水”。
很多古诗词，都会在开局过后，用风景去展示心情。
例如《临安春雨初霁》中的——小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花，就是这样用画景形式去描绘着此时此景的心情。
而象棋的景，有时候单单只是转守为攻而已。
双仙人指路是守，车马炮的出动也自然是攻。
多此一举的当头炮应对着之前的未卜先知的屏风马，却也能写出——夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来这样的“梦景”。
面对着这般让人又喜又无奈的梦景，李天道也不甘示弱的进卒调炮去告诉岳剑平——纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行这个简单又实用的道理。
面对着自己挚友的苦口婆心，岳剑平飞相压马，回敬了一句未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声来。
随着他的回敬，虎头已经画好。
但诗要有皮，也要有骨。虎和象棋也一样，画好了头，画好了皮，也得画“骨”的峰回路转以及柳暗花明。
象棋的骨，是什么？
峰回路转和柳暗花明又是什么？
在岳剑平眼里，象棋的骨和诗的骨一样，都是笔直，坚硬的骨头。
有人称这种笔直坚硬的骨头为傲骨，岳剑平不反对也不赞同。
他隐约觉得，这根骨对于自己来言，不算“傲”，因为他不仅不傲，还有着一丝天生的自卑。
这根骨，大概叫做铁骨吧。
毕竟，岳剑平的棋太直，一直以来，他都不屑去藏，因为他认为藏换的胜利，不够坦荡。
这就像今天的棋，他没有藏过一丝，也像现在的棋，面对着对面的铜墙铁壁，他也从来没有后退过一分。
但大白话的诗，总是很难能写好。
直来直去的棋，也很难去下好。
尤其对面还是强敌的时候，不藏不算计，很难去书写着“赢”这个字。
可是，象棋始终是不同人下的。
诗也同样是由不同人写的。
虽然古往今来无数诗人就算穷尽一生，也没有一首诗能流传千古。
但在他们的人生里，那些他们创作的，无人问津的诗篇，也曾感动过一个又一个孤独的月色。
李天道望着这直来直去的棋，他也望着挚友认真沉醉的样子。
他很不想去破坏着这一首逐渐完整的诗，但他也不得不去破坏这首未完成的诗。
也毕竟，比赛始终还是比赛。
象棋也始终看的是输赢。
他既然背负着棋院的名誉，就更得必须去努力下好每一盘棋。
他也知道，如果想毁掉一首诗最简单最直白的方式，无非就是掺杂着旁人眼里的现实。
更毕竟，诗，这个东西，古往今来都是纯粹的，也是“幼稚”的。
哪怕是诗仙李白，他人生里最后的一首诗，也是被残局现实所击败的《临路歌》。