我只想回去继承家产 第一百七十三章 这首歌跑题了，应该零分！【4．9K】
音乐竞技类节目，第一个登场的人是有些吃亏的。
因为在不清楚接下来所有歌手的演唱水平情况下，观众给第一位竞演者的评分会保守一些。
即便觉得很不错也不会随意的给出5分评价，避免后续的歌手演唱的更好，却无法给出更高的分数了。
原本因为资历最浅的陆昂，第一个上场必然会因为赛制的影响，导致评分被低估。
但是郑烨伟的挑战，让陆昂演奏出《战争狂想曲》这一惊艳全场的钢琴曲后。
却令首个上场这个劣势，转变为了优势。
有着《战争狂想曲》的加成，即便陆昂接下来的演唱水平相对而言较差，也会获得不低的分数。
这是对《战争狂想曲》的认可。
李兴安原本特意将郑烨伟的出场顺序调整到最后，又安排郑烨伟在竞演前来场钢琴演奏秀，挑衅陆昂，令陆昂吃瘪。
也是为了陆昂的首场表演在钢琴演奏不佳这一负面印象的影响下，降低观众得分
即便首场不会被淘汰掉，他也有办法通过舆论运作，将陆昂在第二场被淘汰掉。
只是这看似完美无瑕的计划，被陆昂一拳击破。
在实力的面前，任何阴谋诡计都显得毫无意义。
李兴安的操作，反倒为陆昂做了嫁衣。
首场的竞演，陆昂在《战争狂想曲》的加成下，得分非但不会被低估，反而会得到上涨。
舞台上。
随着薛谦的退场，观众席的灯光缓缓的暗下。
属于节目组的编曲演奏团队就位，吉他、小提琴、bass、鼓等等十多个乐器聚集在了一边。
陆昂重新坐回到钢琴前，舞美的大屏幕上此时浮现出歌曲的信息。
歌曲：《最伟大的作品》
演唱：陆昂
作词：陆昂
作曲：陆昂
编曲：陆昂
熟悉的一连串介绍，令从《明日之星》便跟过来的观众不由会心一笑。
作词作曲算是创作型歌手常有的，但是连编曲也一把包揽，则是很少见的。
《我是歌王》节目同意陆昂的编曲方案，只有一个原因，就是陆昂的编曲方案，比节目组的更好。
这才令节目组退让。
当歌曲信息浮现后，陆昂搭在钢琴键盘上的右手，先是敲击了琴键。
抓耳性极强，听感上有一种古典风味的旋律随着陆昂双手交替分解进行而响起。
站在一旁的薛谦，听着起调的前奏，眼睛微微一亮。
陆昂每一首音乐的前奏，都是那么惊艳。
他很快便听出了这段钢琴和弦透着古典韵味，但却又不完全属于古典音乐。
没有古典音乐那么复杂，而是有点偏向于流行音乐。
这个前奏属于古典和现代流行乐的结合。
古典，增加了这段旋律的音乐性。
现代流行则是降低了鉴赏的门槛，能够令更多的听众，感觉到其中的“好听”！
他将目光落到了观众席上，见到大多数人认真投入的模样，他便确认了自己的判断。
很快，陆昂的左手根因八度下沉，将前奏的旋律带入了第二个小段，旋律并没有太多的变化，但层次感却增加了许多。
当旋律变为跳跃式的柱试和弦，激进感、欢快感拉满时，前奏进入到了第三个小段。
弹奏数秒，陆昂再次变化弹奏方式，向上扒音阶，左手辅助进行短促和弦，将前奏带入到了第四个小段。
四小段的钢琴前奏，随着陆昂最后“叮”的一个音律，完整结束。
舞台下，节目组乐团的乐手，开始按照陆昂提供的编曲方案奏起了属于他们部分的旋律。
小提琴、bass、鼓、竖琴、木吉他等乐器共同加入陆昂的第二段钢琴演奏中。
第二段的前奏，以竖琴分解+反拍吉他为和弦织体，小提琴为主旋律，其他乐器作为辅助。
当前奏完整结束，陆昂开始贴近悬空在钢琴键盘上方的麦克风时，已经过去了48秒。
48秒！
这是首《最伟大的作品》歌曲有着48秒的超长前奏！
现场几乎所有的观众，都已经沉浸到了这段前奏中。
若不是见到陆昂有贴近麦克风的动作，众人都会以为这又是一首纯音乐。
很好听！
一旁的薛谦，看着舞台上弹奏了近一分钟却还没有开始演唱的陆昂，眼中不由露出了怪异的目光。
也是胆大啊！
这得是对自己的作曲、编曲多么自信，才敢用使用这么长的前奏。
过长的前奏，很容易磨灭观众的耐心，从而降低观众的沉浸、投入程度。
破坏整首歌曲的节奏。
不过，也的确是艺高人胆大。
他再次将目光扫向观众席，几乎所有的观众，都沉浸在前奏的旋律中。
如此长的前奏，非但没有影响到观众的沉浸度，反而令代入感更强了。
舞台上，陆昂贴近麦克风，唱出了第一段歌词：
“哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。”
“漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。”
“望不到边界的帝国。”
“用音符筑成的王座。”
“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”
《最伟大的作品》，是蓝星的杰伦，鸽了七年后再次发布了重磅专辑。
而作为专辑名称和首发的《最伟大的作品》这首歌，则是用充满着艺术和隐喻的技艺，告诉大家，杰伦还是那个杰伦。
这首歌的发布，很短暂的时间便在b站冲破了千万的点击，而现在已经开始向着五千万的点击冲进。
这首歌是由杰伦作曲，黄俊郎作词。
作为杰伦的两位御用作词人，黄俊郎的词风格鲜明。
没有太过华丽的辞藻，他的每一首词都是用着最干练的文字讲述着一段跌宕起伏或者层次丰富的故事。
一首歌，既一本书。
这首歌，也是如此。
短短的六句歌词，便包含了巨大的内容量。
穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。
隐喻着这首歌将会是一场魔幻之旅。
莎玛丽丹则直接将地点定位在了法国巴黎。
有些对国外知名地标了解的观众，当听到莎玛丽丹就已经意识到了，歌词所讲述的故事，是从法国巴黎开始的。
这也是整首歌曲中，第一个彩蛋。
为什么是法国巴黎？
历史上的法国巴黎有着艺术之都的称号，与追寻历史艺术的主题不谋而合。
为什么选择1920这个时间节点？
莎玛丽丹百货公司是巴黎最大而且最古老的百货公司，有着152年的历史。
从1869年开始历经两次翻修的莎玛丽丹，历经50年才正式定型。
直到1920年才达到了现在的模样。
因为1920年之前的莎玛丽丹长期处于翻修状态，这就是歌词中为什么会有被岁月翻新的时光。
也是歌词中，为什么会将穿越的时间点定在了1920年的原因。
同时，1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。
mv中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密》中的设定。
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全心投入弹奏secret，便会在弹奏的同一地点穿越。
1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。
毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和mv也将不复存在。
短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。
舞台上。
当陆昂唱出最后一句，用琴键穿梭1920的不朽时，众人便隐约的意识到了，这首歌曲，似乎是想致敬历史上的某些事或者人。
虽然现在的观众依旧会有些困惑，但随着陆昂轻快的说唱着，观众的心绪很快便被陆昂带入到了一场时空旅行中。
“啊，偏执是那马格利特，被我变出的苹果。”
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”
“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”
第二个彩蛋出现。
第一句将这段歌词的主题和人物点出：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。
1920年的马格利特在意大利画家基里科的影响下，刚刚认识到了超现实主义，正处于一个探索的阶段。
偏执的马格利特这句歌词，不是指他的作品，而是指他这本人。
指马格利特是一个明知不可为而为之的人，正是这份明知不可为而为之的偏执，才让他打破现实，创作出了一幅幅超现实主义的作品。
接下来的“被我变出的苹果”，则是致敬了马格利特晚年的作品《人类之子》。
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”这句歌词，本身就是一句超现实的定义。
即便是现场对马格利特并不了解的人，从这一句中的超现实三个字，也能够隐约的感受出，这部分的歌词是在致敬某个超现实的艺术家。
下一句歌词“不是烟斗的烟斗”所致敬的，是马格利特创作于1929年的代表作《图像的背叛》。
这幅画作上是一副烟斗，画作下写着“这不是一个烟斗”。
这个作品实质带出了对于西方绘画艺术的根本性思考，被写入教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。
“脸上的鸽子没有飞走”则是致敬和人类之子同时期创作出的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》。
开创出超现实主义画作的马格利特这个名字，和一个广为流传的鸡尾酒margarita发音相近，很容易引起误会。
这也就是是最后一句歌词为什么会以“他是个画家不是什么调酒”收尾。
马格利特是一个伟大的画家，而不要将他当做鸡尾酒。
内容量爆炸的歌词，刚冲入现场所有人的脑海里，还未来得及让他们消化，陆昂便已经开始了继续的演唱：
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
“龙虾电话那头你都不回我。”
第三个彩蛋。
这段描写的依旧是超现实主义画家，不再是马格利特，而是深受马格利特所影响的萨尔瓦多·达利。
若是将马格利特比作超现实主义的开创者，那么萨尔瓦多则是将这一风格继承后，成为了超现实主义的领军人物。
“弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”这两句歌词所致敬的作品，是超现实主义中最具代表的作品之一《记忆的永恒》。
“龙虾电话那头你都不回我。”则是致敬极具标志意义的超现实主义作品之一《龙虾电话》。
共有11只，4只为红色，7只为白色。
达利曾在在他的自传中调侃这件作品：
“我不能明白，为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机。”
“我不能明白，为什么总是要冷藏香槟，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”
生活里的寻常之物被达利重建，他让我们对司空见惯的风景产生质疑，反思那些生活中理所当然的习惯。
它所产生的疑问是对现实理性世界的疑问，放在现在仍然适用。
现存的习惯正慢慢改变着我们自身，我们被淹没在伦理道德、资本控制、法制习俗中。
或许我们无法改变这些规则，但我们需要正视荒诞，主宰自我。
这也是超现实主义的意义所在。
现场一些对绘画的发展历史有所了解或者是美术出身的观众，此时眼睛已经逐渐亮了起来。
这首歌为什么叫做《最伟大的作品》，他们已经隐隐有些已经明白了。
这是在致敬历史上各个伟大的作品？
不过更多的观众，则只是在快速推进的歌词中，依旧很懵。
演唱不过推进了半分钟，却已经埋下了三个彩蛋等着后续听众去解读。
《最伟大的作品》这首歌的艺术性便来自于，对它歌词的鉴赏，需要一定的艺术知识。
如果对艺术历史没有任何的了解，很难理解这些歌词代表的意义。
不过，杰伦显然也是知道这一点的。
歌词的理解有些门槛，可这首曲子他并没有太高太多的门槛。
也依旧是熟悉的说唱味道。
懵懂听着陆昂演唱的观众们，即便无法迅速解出或者领悟这首歌歌词的内涵，却也能感受出好听。
好听！
这是够了！
歌手观战的独立小房间内。
李兴安轻皱的眉头。
他对绘画艺术并不了解，get不到陆昂这些歌词中隐含的内容。
但是他隐约能够猜到，这首歌每个小段，都在讲述着一个小故事。
内容量很大。
歌曲整体的旋律也算是不错。
再加上《战争狂想曲》的加成，连他都隐隐有着一种被威胁的感觉。
想到这里，他脸色又有些难看。
倘若在首期，陆昂的评分比他还高，那么他的脸面就真的没了！
前期针对陆昂的负面舆情运作，都是基于陆昂实力不佳、没有资格参加《我是歌王》。
后续，他依旧有其他的舆论操作方案，继续炒作这个话题。
将陆昂的名气彻底打下去！
但这一切的基础，都是陆昂的评分、排名靠后。
哪怕不是最后，只要后三，他都有方法去抹黑陆昂。
如果陆昂的评分排名靠前，甚至拿到了第一，超越了他！
且不说他留的后手无法用上。
他的脸面也将丢的一干二净啊！
一个出道二十多年、成名也有十年的“歌王”，竟然在第一场的竞技中，就输了？
还是输给了他口中，没有正式出道的练习生？
他接下来还怎么在圈子里继续待下去！
蓦的，他想到了该如何寻找《最伟大的作品》的问题。
他心中一笑，抬头看向了身边的摄像师：
“跑题了！”
节目组在每一个歌手的观战间中，都安排了一名摄影师、一名任画外音的工作人员。
捕捉歌手们相互之间的点评和观看时的反应。
工作人员听到李兴安的话后，立刻便接下了下去，这是一个很好的素材！
“李兴安老师，你的意思是陆昂的歌跑题了？”
李兴安微微一笑：“陆昂的这首《最伟大的作品》我能够听出来，里面的内容量很大，但是这和本期‘自我点评’的主题，毫无关系。”
“难道，他将自己喻作超现实画家？”
“歌词倒是不错，可惜跑题了。”
李兴安眼中闪烁一道光芒。
现在是否跑题无法给予定论，因为后面还有副歌。
但是相比于他所准备的歌曲，陆昂的这首《最伟大的作品》是严重偏题的。
上半段唱了接近二分之一，却没有任何点题的内容。
即便作词作曲尚佳又如何？
一篇作文再优秀，只要跑题了，就拿不到多少的分。
《我是歌王》每一期是需要按照主题创作或选择歌曲的，跑题就代表选择的歌曲是无效的。
所以陆昂，你的歌曲是无效的！
拿不到任何的分数！
因为在不清楚接下来所有歌手的演唱水平情况下，观众给第一位竞演者的评分会保守一些。
即便觉得很不错也不会随意的给出5分评价，避免后续的歌手演唱的更好，却无法给出更高的分数了。
原本因为资历最浅的陆昂，第一个上场必然会因为赛制的影响，导致评分被低估。
但是郑烨伟的挑战，让陆昂演奏出《战争狂想曲》这一惊艳全场的钢琴曲后。
却令首个上场这个劣势，转变为了优势。
有着《战争狂想曲》的加成，即便陆昂接下来的演唱水平相对而言较差，也会获得不低的分数。
这是对《战争狂想曲》的认可。
李兴安原本特意将郑烨伟的出场顺序调整到最后，又安排郑烨伟在竞演前来场钢琴演奏秀，挑衅陆昂，令陆昂吃瘪。
也是为了陆昂的首场表演在钢琴演奏不佳这一负面印象的影响下，降低观众得分
即便首场不会被淘汰掉，他也有办法通过舆论运作，将陆昂在第二场被淘汰掉。
只是这看似完美无瑕的计划，被陆昂一拳击破。
在实力的面前，任何阴谋诡计都显得毫无意义。
李兴安的操作，反倒为陆昂做了嫁衣。
首场的竞演，陆昂在《战争狂想曲》的加成下，得分非但不会被低估，反而会得到上涨。
舞台上。
随着薛谦的退场，观众席的灯光缓缓的暗下。
属于节目组的编曲演奏团队就位，吉他、小提琴、bass、鼓等等十多个乐器聚集在了一边。
陆昂重新坐回到钢琴前，舞美的大屏幕上此时浮现出歌曲的信息。
歌曲：《最伟大的作品》
演唱：陆昂
作词：陆昂
作曲：陆昂
编曲：陆昂
熟悉的一连串介绍，令从《明日之星》便跟过来的观众不由会心一笑。
作词作曲算是创作型歌手常有的，但是连编曲也一把包揽，则是很少见的。
《我是歌王》节目同意陆昂的编曲方案，只有一个原因，就是陆昂的编曲方案，比节目组的更好。
这才令节目组退让。
当歌曲信息浮现后，陆昂搭在钢琴键盘上的右手，先是敲击了琴键。
抓耳性极强，听感上有一种古典风味的旋律随着陆昂双手交替分解进行而响起。
站在一旁的薛谦，听着起调的前奏，眼睛微微一亮。
陆昂每一首音乐的前奏，都是那么惊艳。
他很快便听出了这段钢琴和弦透着古典韵味，但却又不完全属于古典音乐。
没有古典音乐那么复杂，而是有点偏向于流行音乐。
这个前奏属于古典和现代流行乐的结合。
古典，增加了这段旋律的音乐性。
现代流行则是降低了鉴赏的门槛，能够令更多的听众，感觉到其中的“好听”！
他将目光落到了观众席上，见到大多数人认真投入的模样，他便确认了自己的判断。
很快，陆昂的左手根因八度下沉，将前奏的旋律带入了第二个小段，旋律并没有太多的变化，但层次感却增加了许多。
当旋律变为跳跃式的柱试和弦，激进感、欢快感拉满时，前奏进入到了第三个小段。
弹奏数秒，陆昂再次变化弹奏方式，向上扒音阶，左手辅助进行短促和弦，将前奏带入到了第四个小段。
四小段的钢琴前奏，随着陆昂最后“叮”的一个音律，完整结束。
舞台下，节目组乐团的乐手，开始按照陆昂提供的编曲方案奏起了属于他们部分的旋律。
小提琴、bass、鼓、竖琴、木吉他等乐器共同加入陆昂的第二段钢琴演奏中。
第二段的前奏，以竖琴分解+反拍吉他为和弦织体，小提琴为主旋律，其他乐器作为辅助。
当前奏完整结束，陆昂开始贴近悬空在钢琴键盘上方的麦克风时，已经过去了48秒。
48秒！
这是首《最伟大的作品》歌曲有着48秒的超长前奏！
现场几乎所有的观众，都已经沉浸到了这段前奏中。
若不是见到陆昂有贴近麦克风的动作，众人都会以为这又是一首纯音乐。
很好听！
一旁的薛谦，看着舞台上弹奏了近一分钟却还没有开始演唱的陆昂，眼中不由露出了怪异的目光。
也是胆大啊！
这得是对自己的作曲、编曲多么自信，才敢用使用这么长的前奏。
过长的前奏，很容易磨灭观众的耐心，从而降低观众的沉浸、投入程度。
破坏整首歌曲的节奏。
不过，也的确是艺高人胆大。
他再次将目光扫向观众席，几乎所有的观众，都沉浸在前奏的旋律中。
如此长的前奏，非但没有影响到观众的沉浸度，反而令代入感更强了。
舞台上，陆昂贴近麦克风，唱出了第一段歌词：
“哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。”
“漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。”
“望不到边界的帝国。”
“用音符筑成的王座。”
“我用琴键穿梭1920错过的不朽。”
《最伟大的作品》，是蓝星的杰伦，鸽了七年后再次发布了重磅专辑。
而作为专辑名称和首发的《最伟大的作品》这首歌，则是用充满着艺术和隐喻的技艺，告诉大家，杰伦还是那个杰伦。
这首歌的发布，很短暂的时间便在b站冲破了千万的点击，而现在已经开始向着五千万的点击冲进。
这首歌是由杰伦作曲，黄俊郎作词。
作为杰伦的两位御用作词人，黄俊郎的词风格鲜明。
没有太过华丽的辞藻，他的每一首词都是用着最干练的文字讲述着一段跌宕起伏或者层次丰富的故事。
一首歌，既一本书。
这首歌，也是如此。
短短的六句歌词，便包含了巨大的内容量。
穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。
隐喻着这首歌将会是一场魔幻之旅。
莎玛丽丹则直接将地点定位在了法国巴黎。
有些对国外知名地标了解的观众，当听到莎玛丽丹就已经意识到了，歌词所讲述的故事，是从法国巴黎开始的。
这也是整首歌曲中，第一个彩蛋。
为什么是法国巴黎？
历史上的法国巴黎有着艺术之都的称号，与追寻历史艺术的主题不谋而合。
为什么选择1920这个时间节点？
莎玛丽丹百货公司是巴黎最大而且最古老的百货公司，有着152年的历史。
从1869年开始历经两次翻修的莎玛丽丹，历经50年才正式定型。
直到1920年才达到了现在的模样。
因为1920年之前的莎玛丽丹长期处于翻修状态，这就是歌词中为什么会有被岁月翻新的时光。
也是歌词中，为什么会将穿越的时间点定在了1920年的原因。
同时，1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。
mv中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密》中的设定。
【话说，目前朗读听书最好用的app，野果阅读，.yeguoyuedu 安装最新版。】
全心投入弹奏secret，便会在弹奏的同一地点穿越。
1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。
毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和mv也将不复存在。
短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。
舞台上。
当陆昂唱出最后一句，用琴键穿梭1920的不朽时，众人便隐约的意识到了，这首歌曲，似乎是想致敬历史上的某些事或者人。
虽然现在的观众依旧会有些困惑，但随着陆昂轻快的说唱着，观众的心绪很快便被陆昂带入到了一场时空旅行中。
“啊，偏执是那马格利特，被我变出的苹果。”
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”
“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”
第二个彩蛋出现。
第一句将这段歌词的主题和人物点出：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。
1920年的马格利特在意大利画家基里科的影响下，刚刚认识到了超现实主义，正处于一个探索的阶段。
偏执的马格利特这句歌词，不是指他的作品，而是指他这本人。
指马格利特是一个明知不可为而为之的人，正是这份明知不可为而为之的偏执，才让他打破现实，创作出了一幅幅超现实主义的作品。
接下来的“被我变出的苹果”，则是致敬了马格利特晚年的作品《人类之子》。
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”这句歌词，本身就是一句超现实的定义。
即便是现场对马格利特并不了解的人，从这一句中的超现实三个字，也能够隐约的感受出，这部分的歌词是在致敬某个超现实的艺术家。
下一句歌词“不是烟斗的烟斗”所致敬的，是马格利特创作于1929年的代表作《图像的背叛》。
这幅画作上是一副烟斗，画作下写着“这不是一个烟斗”。
这个作品实质带出了对于西方绘画艺术的根本性思考，被写入教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。
“脸上的鸽子没有飞走”则是致敬和人类之子同时期创作出的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》。
开创出超现实主义画作的马格利特这个名字，和一个广为流传的鸡尾酒margarita发音相近，很容易引起误会。
这也就是是最后一句歌词为什么会以“他是个画家不是什么调酒”收尾。
马格利特是一个伟大的画家，而不要将他当做鸡尾酒。
内容量爆炸的歌词，刚冲入现场所有人的脑海里，还未来得及让他们消化，陆昂便已经开始了继续的演唱：
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
“龙虾电话那头你都不回我。”
第三个彩蛋。
这段描写的依旧是超现实主义画家，不再是马格利特，而是深受马格利特所影响的萨尔瓦多·达利。
若是将马格利特比作超现实主义的开创者，那么萨尔瓦多则是将这一风格继承后，成为了超现实主义的领军人物。
“弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”这两句歌词所致敬的作品，是超现实主义中最具代表的作品之一《记忆的永恒》。
“龙虾电话那头你都不回我。”则是致敬极具标志意义的超现实主义作品之一《龙虾电话》。
共有11只，4只为红色，7只为白色。
达利曾在在他的自传中调侃这件作品：
“我不能明白，为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机。”
“我不能明白，为什么总是要冷藏香槟，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”
生活里的寻常之物被达利重建，他让我们对司空见惯的风景产生质疑，反思那些生活中理所当然的习惯。
它所产生的疑问是对现实理性世界的疑问，放在现在仍然适用。
现存的习惯正慢慢改变着我们自身，我们被淹没在伦理道德、资本控制、法制习俗中。
或许我们无法改变这些规则，但我们需要正视荒诞，主宰自我。
这也是超现实主义的意义所在。
现场一些对绘画的发展历史有所了解或者是美术出身的观众，此时眼睛已经逐渐亮了起来。
这首歌为什么叫做《最伟大的作品》，他们已经隐隐有些已经明白了。
这是在致敬历史上各个伟大的作品？
不过更多的观众，则只是在快速推进的歌词中，依旧很懵。
演唱不过推进了半分钟，却已经埋下了三个彩蛋等着后续听众去解读。
《最伟大的作品》这首歌的艺术性便来自于，对它歌词的鉴赏，需要一定的艺术知识。
如果对艺术历史没有任何的了解，很难理解这些歌词代表的意义。
不过，杰伦显然也是知道这一点的。
歌词的理解有些门槛，可这首曲子他并没有太高太多的门槛。
也依旧是熟悉的说唱味道。
懵懂听着陆昂演唱的观众们，即便无法迅速解出或者领悟这首歌歌词的内涵，却也能感受出好听。
好听！
这是够了！
歌手观战的独立小房间内。
李兴安轻皱的眉头。
他对绘画艺术并不了解，get不到陆昂这些歌词中隐含的内容。
但是他隐约能够猜到，这首歌每个小段，都在讲述着一个小故事。
内容量很大。
歌曲整体的旋律也算是不错。
再加上《战争狂想曲》的加成，连他都隐隐有着一种被威胁的感觉。
想到这里，他脸色又有些难看。
倘若在首期，陆昂的评分比他还高，那么他的脸面就真的没了！
前期针对陆昂的负面舆情运作，都是基于陆昂实力不佳、没有资格参加《我是歌王》。
后续，他依旧有其他的舆论操作方案，继续炒作这个话题。
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但这一切的基础，都是陆昂的评分、排名靠后。
哪怕不是最后，只要后三，他都有方法去抹黑陆昂。
如果陆昂的评分排名靠前，甚至拿到了第一，超越了他！
且不说他留的后手无法用上。
他的脸面也将丢的一干二净啊！
一个出道二十多年、成名也有十年的“歌王”，竟然在第一场的竞技中，就输了？
还是输给了他口中，没有正式出道的练习生？
他接下来还怎么在圈子里继续待下去！
蓦的，他想到了该如何寻找《最伟大的作品》的问题。
他心中一笑，抬头看向了身边的摄像师：
“跑题了！”
节目组在每一个歌手的观战间中，都安排了一名摄影师、一名任画外音的工作人员。
捕捉歌手们相互之间的点评和观看时的反应。
工作人员听到李兴安的话后，立刻便接下了下去，这是一个很好的素材！
“李兴安老师，你的意思是陆昂的歌跑题了？”
李兴安微微一笑：“陆昂的这首《最伟大的作品》我能够听出来，里面的内容量很大，但是这和本期‘自我点评’的主题，毫无关系。”
“难道，他将自己喻作超现实画家？”
“歌词倒是不错，可惜跑题了。”
李兴安眼中闪烁一道光芒。
现在是否跑题无法给予定论，因为后面还有副歌。
但是相比于他所准备的歌曲，陆昂的这首《最伟大的作品》是严重偏题的。
上半段唱了接近二分之一，却没有任何点题的内容。
即便作词作曲尚佳又如何？
一篇作文再优秀，只要跑题了，就拿不到多少的分。
《我是歌王》每一期是需要按照主题创作或选择歌曲的，跑题就代表选择的歌曲是无效的。
所以陆昂，你的歌曲是无效的！
拿不到任何的分数！