我只想回去继承家产 第二百五十六章 又是碾压啊！【4．2K】
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离谱的断句！
有力的腔调！
当他《龙拳》主歌的首段曲子由陆昂演唱出，通过麦克风传遍整个演播室，传入每个人的耳中后。
几乎所有人心中都生出了些惊奇，眼睛也不由睁大。
有了《将军令》这首歌曲在前，《龙拳》这首歌曲的风格在众人心中已经有了预估。
嘻哈+中国风。
打鼓、编钟属于中国风的旋律。
那么嘻哈肯定就是通过说唱来演绎。
众人都知道会有说唱，只是都没有想到这说唱的风格竟然如此新颖。
一句歌词，竟然还能够断成几个小节奏。
关键这断句并没有影响听感，再配合着有力的腔调，反而有一种别味的感觉。
独特的唱法外，歌词的内容则更是令现场众人忍不住的眼睛一亮。
前三句歌词中的敦煌、长城，是华夏文化瑰宝！
海岸线构成的弓！长城就是待射的箭失！
再结合最后一句，我用手臂拉开这整个土地的重。
直接就唤醒了观众们沉浸在灵魂深处的炎黄血脉！
许多人的心中，在此刻涌出了久违的热血。
这是极难形容的一种感觉。
众人都以为这首《龙拳》只是《将军令》的翻版。
没有惊喜，没有看点。
不枯燥，就是大多数人心中的期许。
却没有想到，这歌曲还未开始，不论是歌词、还是独特的唱腔，便直接将惊喜二字甩道了众人的脸上。
“歌词写的好好啊！”
“唱法也有创新。”
观战室中，有歌手忍不住小声喃喃道。
“可惜，它是《将军令》的翻版。”
“风格、立意的重复，很难通过技巧的创新来弥补。”
有歌手接着感慨道。
此话一出，众多歌手的讨论便安静了下来。
是啊，歌词、唱腔有创新和提升，又有什么用呢？
说到底，不还是《将军令》的另一种形式吗？
“江郎才尽。”寂静中，刘一航澹漠的小声点评了一句。
演播室。
舞台上的陆昂，继续演唱主歌的第二段部分：
“蒙古高~原南下~的~风~写些什么~内容！”
“汉字到底懂不懂~一样肤色和脸孔。”
“跨越黄河~东，登上泰山顶~~峰。”
“我向西，引北风，晒成一身古铜。”
依旧是康锵有力却恰到好处的断句，演唱中充满着情绪和力量。
众人沉浸在歌曲中，如临身境般仿佛。
跨过黄河，登顶泰山，面向西引北风。
即便在这过程中风吹雨打、烈日高照，也只会澹笑而过。
晒成一身古铜罢了。
“咦？怎么感觉和《将军令》有些不一样？”
观看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住惊奇。
其他歌手心中也是有着类似的疑惑。
是啊，diss呢？
说好的diss怎么还没有出现？
赞美山河壮丽已经到了现在，铺垫和渲染足够了。
接下来该批评崇洋媚外了吧？
《将军令》中，可在第二个小段的歌词，就开始批判崇洋媚外了。
这首歌曲的批判是不是来的太迟了？
相较于众多歌手的好奇和疑惑，刘一航心中则是生出了一丝莫名的不安。
怎么这首歌曲，好像和他想的有些不太一样？
便在众人等待着和接下来的词，以判断这首歌曲究竟是什么样的立意时，一段间奏突然响起。
清新悠扬、高山流水般的旋律顿时荡漾在整个演播室中。
古筝、编钟和铃鼓编织的间奏，惊艳了现场几乎每一个人。
一个词，再次浮现于众人心中。
间奏杀！
接近二十秒的间奏，随着再次出现的搓碟声，落下帷幕。
舞台上的陆昂再次开始了激情的演唱：
“唷~渴~望~着血脉~相通，无~限个千万弟兄。”
“我把天地拆封~将长江水掏空。”
“人~在古老河床蜕变中。”
若是说前段歌曲的演唱是激昂，那么这段的歌词演唱便是压制。
压制，而非压抑。
现场也好，观看室的歌手也罢，每个人都能听出陆昂在继续力量。
等待着爆发。
所有人都下意识的秉住了呼吸。
什么疑惑、惊奇，在这一刻全部都被抛在了脑后。
舞台上的陆昂，在短暂的停顿后，演唱声音蓦的增大：
“我右拳打开了天，化身为龙。”
“把山河重新移动，填平裂缝。”
“将东方的日出，调整了时空。”
“回到洪荒，去支配去操纵。”
气氛瞬间被引爆。
台下的观众，在歌曲情绪的引动下，心中情绪汹涌澎湃。
而其中的歌词：右拳打开天，化身为龙。
则更是令众人生出一种豪迈的情绪。
有什么困难是不能战胜的？
一圈打开便是了！
炎黄子孙，化身为龙！
相较于演播室炸裂的气氛，观看室中的众位歌手只觉得脑海轰的一声。
仿佛有一枚炸弹在耳边爆炸。
不是讽刺崇洋媚外！
没有任何的diss！
跟《将军令》也完全不一样！
这是一首全新的歌曲！
不论是曲风、词风还是立意，完全不同于《将军令》！
甚至连唱腔，都有着独特的创新！
由于《龙拳》这首歌的名字，与《将军令》的立意实在太像，众人都将这首歌曲当做了《将军令》的翻版。
从第一句开始，便不由自我的将《龙拳》代入到了《将军令》这首歌中吗，下意识的进行着比较。
又在毫无创新的刻板印象下，下意识的降低了对这首歌曲的评价。
直至到副歌部分，众人才恍然，原来这首歌的立意是：自强不息！
化身为龙，打破面前一切阻碍。
这才为龙拳！
当然，若是想将它向批评崇洋媚外上去靠，也是可以。
海岸线像是一支弓，手臂拉开这土地的重。
亦可以解释为抵御外国的文化入侵，再结合后面自强不息的歌词和强劲有力演唱风格，算是坚定自我。
但不论怎么解释，这首歌曲和《将军令》都毫无关系，立意更不是单纯的重复：批评崇洋媚外、弘扬中华文化。
至于戾气，就完全谈不上了。
弘扬中华文化倒是有些，毕竟是中国风的歌曲，加上歌词有着鲜明的华夏特色。
听众多少都能够感受到民族自豪，不由的便会对中华文化更认可。
就连他们沉浸在歌曲的过程中，同样是热血和豪气。
况且，若是说弘扬中华文化属于重复的立意，那么同样是中国风的《山河》也有弘扬中华文化的属性。
这就是中国风歌曲的特点。
而相较于《山河》赞美、感慨华夏大好河山，再引申至倡导多出去走一走。
《龙拳》这首歌曲的立意，则是明显更胜一些。
都是由秀丽山河引申来，但《龙拳》却是倡导自强不息。
一个是倡导多出去旅游、四处走走，一个是倡导民族自信、自强不息。
孰优孰劣，一目了然！
莫名其妙的，立意上又碾压了？
想到这合理，众人都不由在心中苦笑。
原本以为陆昂的立意无新意、只是单纯的重复上轮比赛的利益，取巧之意太浓。
刘一航此次的宣扬山河秀丽、倡导走出家门的立意，则是在中国风的曲风映衬下，显得更胜一筹。
却没有想到，《龙拳》真实立意，竟和大家所想完全不同。
领悟到其真正立意后，这立意的优劣，直接便颠倒了过来。
念头至此，众人又忍不住的看向了刘一航。
见到刘一航脸色极为难看，酱黑中、夹杂着苍白。
感受到其他歌手投来的目光，刘一航深吸一口气，稳定住情绪，平澹道：
“立意倒是不错，就是戾气依旧很重。”
这般明显找补的评价，只是令众人客气的笑笑。
实则完全没有放在心中。
戾气不戾气的，怎不能因为歌词或者歌名中有动词就定下结论吧？
演播室，舞台上。
随着陆昂将歌曲的上半段演唱完毕，再次进入到了间奏部分。
密集的鼓点、古筝、编钟、琴声共同演奏了精妙的间奏旋律。
“远山叠翠如含笑，春水绿波映小桥。”
便在间奏结尾处，陆昂突然以京剧的戏腔唱出《柳荫记》中的一句词，配合着快节奏的古筝，直接便令现场的气氛再次提升了一个层次。
惊艳！
观看室中，歌手们的心中忍不住的便再次生出了惊艳感。
外行听热闹，内行听门道。
虽然严格来说，歌手未必精通曲调，但是耳濡目染下，这编曲、作曲的要点和亮点，他们也算是熟知一二。
这句戏腔，就如点睛之笔般，赋予了这首歌曲更灵动的生命力。
当抛开了对这首歌的偏见，认真的聆听陆昂下半段的演唱，同时回忆这首歌曲各部分的词曲、编曲，众多歌手便再次忍不住在心中咋舌。
整首歌曲就像是在低调的进行着炫技，flow、咬字断句、编曲、音效、创意，无不彰显着精湛的音乐技艺。
而其中戏腔的出现，以及副歌中“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”的双声道轮换，更是如画龙点睛般，从小细节的创新上，令歌曲更富有生命力。
配合着歌词和编曲，整首歌曲的画面感极强。
沉浸歌曲中，仿佛自身化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰。
同样的中国风+嘻哈的歌曲，这首《龙拳》又玩出了新花样。
高级，又好听！
众位歌手心中忍不住的便生出感慨。
《龙拳》这首歌曲，是杰伦在蓝星的登上春晚的第一首歌曲，也是最具有杰伦个人特色的歌曲。
杰伦在刚出道时，曾经饱受质疑。
甚至有人因为杰伦音乐的特立独行，将他视为了狂妄自大的年轻人。
若是其他歌手，或许便会因为前辈的批评而畏畏缩缩，不敢坚持。
但杰伦却自信如初，既然你认为我“狂”，那么我就将“狂”贯彻到底！
这种“狂”，在《龙拳》中体现得淋漓尽致。
它可以是年少轻狂，可以是初生牛犊不怕虎，可以是桀骜不驯，可以是叛逆不羁。
总之，杰伦一开始就以一种“狂”的姿态，向世人宣告：我将以一个革命者而非追随者，纵横在华语乐坛。
如果说在前两张专辑中，周杰伦还不太好意思展现这种“狂”，那在《八度空间》里，周杰伦已经可以“肆无忌惮”地去展示了。
这首歌曲不仅是周杰伦第一首登上春晚舞台的作品，也是杰伦在2003年mtv亚洲大奖上击败日韩天团的作品。
当然，这首歌曲能够再当时杰伦发布的三十首歌曲中，被被蓝星央妈看中，选入春晚舞台中，与“狂”是毫无关系的。
自强不息的立意是其一，而歌曲品质则是其二。
以整体角度评价，歌曲混而不杂、主调鲜明，配之以古筝、花鼓的传统声乐元素，令它的层次的达到了一个极高的高度。
旋律采用动、静、动、静的结合，收放自如，技法之精湛，无一不是教科书级别的桉例。
副歌部分的高音“我右拳打开了天，化身为龙”，和随之而来的低音“把山河重新移动，填平裂缝”，这种音调的转换，虽然不像复调那么华丽，但这已经打破了此前所有的唱法。
要知道，这首歌曲发布时，是2002年！
2002年7月18日！
在《龙拳》之前，没人能想到歌曲还可以这么唱，《龙拳》这首歌与其说是唱出来的，更像是是吼出来的。
唱出来的，是六朝以来奢靡无味的靡靡之音；吼出来的，是新千年的气魄，是中华文化的复兴！
在周杰伦出道的年代，华语乐坛有不少这种歌手：只凭一首歌，红遍了大江南北。
只是大多数的人，都如同昙花一现版消失了。
我很难想象：即使在今天，如果有哪个歌手，推出了像《龙拳》这样的神作，那种震撼，那种媒体铺天盖地的赞誉，那种网络上难以计数的盖楼和评论，将会是怎样一番场景。
它发布至今已有20年，然而能打的歌曲却越来越少。
甚至许多的歌曲不论是从作词、作曲，还是从编曲上，水平不进反退。
《龙拳》的mv中，有这样一段对话：
师父：“这里交给你了！”
杰伦：“师父慢走！”
在当时看来只是桥段，然而这个桥段却成为了某种预言。
一人江湖，江湖一人。
一首歌，可以吊打一大堆歌手；
一个人，甚至可以吊打整个华语乐坛。
很难想象，我们真的经历过这样的时代。
很难想象，这一切竟然真实发生过。
更难想象的是，它还在持续。
演播室，舞台上。
陆昂带着些嘶吼的演唱来到了尾声：
“我~右拳打开了天~化身为龙！”
“那~大地心脏汹涌~不安跳动！”
“全世界的表情~只剩下一种！”
“等待英雄~慢着，我就是那条龙！”
有力的腔调！
当他《龙拳》主歌的首段曲子由陆昂演唱出，通过麦克风传遍整个演播室，传入每个人的耳中后。
几乎所有人心中都生出了些惊奇，眼睛也不由睁大。
有了《将军令》这首歌曲在前，《龙拳》这首歌曲的风格在众人心中已经有了预估。
嘻哈+中国风。
打鼓、编钟属于中国风的旋律。
那么嘻哈肯定就是通过说唱来演绎。
众人都知道会有说唱，只是都没有想到这说唱的风格竟然如此新颖。
一句歌词，竟然还能够断成几个小节奏。
关键这断句并没有影响听感，再配合着有力的腔调，反而有一种别味的感觉。
独特的唱法外，歌词的内容则更是令现场众人忍不住的眼睛一亮。
前三句歌词中的敦煌、长城，是华夏文化瑰宝！
海岸线构成的弓！长城就是待射的箭失！
再结合最后一句，我用手臂拉开这整个土地的重。
直接就唤醒了观众们沉浸在灵魂深处的炎黄血脉！
许多人的心中，在此刻涌出了久违的热血。
这是极难形容的一种感觉。
众人都以为这首《龙拳》只是《将军令》的翻版。
没有惊喜，没有看点。
不枯燥，就是大多数人心中的期许。
却没有想到，这歌曲还未开始，不论是歌词、还是独特的唱腔，便直接将惊喜二字甩道了众人的脸上。
“歌词写的好好啊！”
“唱法也有创新。”
观战室中，有歌手忍不住小声喃喃道。
“可惜，它是《将军令》的翻版。”
“风格、立意的重复，很难通过技巧的创新来弥补。”
有歌手接着感慨道。
此话一出，众多歌手的讨论便安静了下来。
是啊，歌词、唱腔有创新和提升，又有什么用呢？
说到底，不还是《将军令》的另一种形式吗？
“江郎才尽。”寂静中，刘一航澹漠的小声点评了一句。
演播室。
舞台上的陆昂，继续演唱主歌的第二段部分：
“蒙古高~原南下~的~风~写些什么~内容！”
“汉字到底懂不懂~一样肤色和脸孔。”
“跨越黄河~东，登上泰山顶~~峰。”
“我向西，引北风，晒成一身古铜。”
依旧是康锵有力却恰到好处的断句，演唱中充满着情绪和力量。
众人沉浸在歌曲中，如临身境般仿佛。
跨过黄河，登顶泰山，面向西引北风。
即便在这过程中风吹雨打、烈日高照，也只会澹笑而过。
晒成一身古铜罢了。
“咦？怎么感觉和《将军令》有些不一样？”
观看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住惊奇。
其他歌手心中也是有着类似的疑惑。
是啊，diss呢？
说好的diss怎么还没有出现？
赞美山河壮丽已经到了现在，铺垫和渲染足够了。
接下来该批评崇洋媚外了吧？
《将军令》中，可在第二个小段的歌词，就开始批判崇洋媚外了。
这首歌曲的批判是不是来的太迟了？
相较于众多歌手的好奇和疑惑，刘一航心中则是生出了一丝莫名的不安。
怎么这首歌曲，好像和他想的有些不太一样？
便在众人等待着和接下来的词，以判断这首歌曲究竟是什么样的立意时，一段间奏突然响起。
清新悠扬、高山流水般的旋律顿时荡漾在整个演播室中。
古筝、编钟和铃鼓编织的间奏，惊艳了现场几乎每一个人。
一个词，再次浮现于众人心中。
间奏杀！
接近二十秒的间奏，随着再次出现的搓碟声，落下帷幕。
舞台上的陆昂再次开始了激情的演唱：
“唷~渴~望~着血脉~相通，无~限个千万弟兄。”
“我把天地拆封~将长江水掏空。”
“人~在古老河床蜕变中。”
若是说前段歌曲的演唱是激昂，那么这段的歌词演唱便是压制。
压制，而非压抑。
现场也好，观看室的歌手也罢，每个人都能听出陆昂在继续力量。
等待着爆发。
所有人都下意识的秉住了呼吸。
什么疑惑、惊奇，在这一刻全部都被抛在了脑后。
舞台上的陆昂，在短暂的停顿后，演唱声音蓦的增大：
“我右拳打开了天，化身为龙。”
“把山河重新移动，填平裂缝。”
“将东方的日出，调整了时空。”
“回到洪荒，去支配去操纵。”
气氛瞬间被引爆。
台下的观众，在歌曲情绪的引动下，心中情绪汹涌澎湃。
而其中的歌词：右拳打开天，化身为龙。
则更是令众人生出一种豪迈的情绪。
有什么困难是不能战胜的？
一圈打开便是了！
炎黄子孙，化身为龙！
相较于演播室炸裂的气氛，观看室中的众位歌手只觉得脑海轰的一声。
仿佛有一枚炸弹在耳边爆炸。
不是讽刺崇洋媚外！
没有任何的diss！
跟《将军令》也完全不一样！
这是一首全新的歌曲！
不论是曲风、词风还是立意，完全不同于《将军令》！
甚至连唱腔，都有着独特的创新！
由于《龙拳》这首歌的名字，与《将军令》的立意实在太像，众人都将这首歌曲当做了《将军令》的翻版。
从第一句开始，便不由自我的将《龙拳》代入到了《将军令》这首歌中吗，下意识的进行着比较。
又在毫无创新的刻板印象下，下意识的降低了对这首歌曲的评价。
直至到副歌部分，众人才恍然，原来这首歌的立意是：自强不息！
化身为龙，打破面前一切阻碍。
这才为龙拳！
当然，若是想将它向批评崇洋媚外上去靠，也是可以。
海岸线像是一支弓，手臂拉开这土地的重。
亦可以解释为抵御外国的文化入侵，再结合后面自强不息的歌词和强劲有力演唱风格，算是坚定自我。
但不论怎么解释，这首歌曲和《将军令》都毫无关系，立意更不是单纯的重复：批评崇洋媚外、弘扬中华文化。
至于戾气，就完全谈不上了。
弘扬中华文化倒是有些，毕竟是中国风的歌曲，加上歌词有着鲜明的华夏特色。
听众多少都能够感受到民族自豪，不由的便会对中华文化更认可。
就连他们沉浸在歌曲的过程中，同样是热血和豪气。
况且，若是说弘扬中华文化属于重复的立意，那么同样是中国风的《山河》也有弘扬中华文化的属性。
这就是中国风歌曲的特点。
而相较于《山河》赞美、感慨华夏大好河山，再引申至倡导多出去走一走。
《龙拳》这首歌曲的立意，则是明显更胜一些。
都是由秀丽山河引申来，但《龙拳》却是倡导自强不息。
一个是倡导多出去旅游、四处走走，一个是倡导民族自信、自强不息。
孰优孰劣，一目了然！
莫名其妙的，立意上又碾压了？
想到这合理，众人都不由在心中苦笑。
原本以为陆昂的立意无新意、只是单纯的重复上轮比赛的利益，取巧之意太浓。
刘一航此次的宣扬山河秀丽、倡导走出家门的立意，则是在中国风的曲风映衬下，显得更胜一筹。
却没有想到，《龙拳》真实立意，竟和大家所想完全不同。
领悟到其真正立意后，这立意的优劣，直接便颠倒了过来。
念头至此，众人又忍不住的看向了刘一航。
见到刘一航脸色极为难看，酱黑中、夹杂着苍白。
感受到其他歌手投来的目光，刘一航深吸一口气，稳定住情绪，平澹道：
“立意倒是不错，就是戾气依旧很重。”
这般明显找补的评价，只是令众人客气的笑笑。
实则完全没有放在心中。
戾气不戾气的，怎不能因为歌词或者歌名中有动词就定下结论吧？
演播室，舞台上。
随着陆昂将歌曲的上半段演唱完毕，再次进入到了间奏部分。
密集的鼓点、古筝、编钟、琴声共同演奏了精妙的间奏旋律。
“远山叠翠如含笑，春水绿波映小桥。”
便在间奏结尾处，陆昂突然以京剧的戏腔唱出《柳荫记》中的一句词，配合着快节奏的古筝，直接便令现场的气氛再次提升了一个层次。
惊艳！
观看室中，歌手们的心中忍不住的便再次生出了惊艳感。
外行听热闹，内行听门道。
虽然严格来说，歌手未必精通曲调，但是耳濡目染下，这编曲、作曲的要点和亮点，他们也算是熟知一二。
这句戏腔，就如点睛之笔般，赋予了这首歌曲更灵动的生命力。
当抛开了对这首歌的偏见，认真的聆听陆昂下半段的演唱，同时回忆这首歌曲各部分的词曲、编曲，众多歌手便再次忍不住在心中咋舌。
整首歌曲就像是在低调的进行着炫技，flow、咬字断句、编曲、音效、创意，无不彰显着精湛的音乐技艺。
而其中戏腔的出现，以及副歌中“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”的双声道轮换，更是如画龙点睛般，从小细节的创新上，令歌曲更富有生命力。
配合着歌词和编曲，整首歌曲的画面感极强。
沉浸歌曲中，仿佛自身化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰。
同样的中国风+嘻哈的歌曲，这首《龙拳》又玩出了新花样。
高级，又好听！
众位歌手心中忍不住的便生出感慨。
《龙拳》这首歌曲，是杰伦在蓝星的登上春晚的第一首歌曲，也是最具有杰伦个人特色的歌曲。
杰伦在刚出道时，曾经饱受质疑。
甚至有人因为杰伦音乐的特立独行，将他视为了狂妄自大的年轻人。
若是其他歌手，或许便会因为前辈的批评而畏畏缩缩，不敢坚持。
但杰伦却自信如初，既然你认为我“狂”，那么我就将“狂”贯彻到底！
这种“狂”，在《龙拳》中体现得淋漓尽致。
它可以是年少轻狂，可以是初生牛犊不怕虎，可以是桀骜不驯，可以是叛逆不羁。
总之，杰伦一开始就以一种“狂”的姿态，向世人宣告：我将以一个革命者而非追随者，纵横在华语乐坛。
如果说在前两张专辑中，周杰伦还不太好意思展现这种“狂”，那在《八度空间》里，周杰伦已经可以“肆无忌惮”地去展示了。
这首歌曲不仅是周杰伦第一首登上春晚舞台的作品，也是杰伦在2003年mtv亚洲大奖上击败日韩天团的作品。
当然，这首歌曲能够再当时杰伦发布的三十首歌曲中，被被蓝星央妈看中，选入春晚舞台中，与“狂”是毫无关系的。
自强不息的立意是其一，而歌曲品质则是其二。
以整体角度评价，歌曲混而不杂、主调鲜明，配之以古筝、花鼓的传统声乐元素，令它的层次的达到了一个极高的高度。
旋律采用动、静、动、静的结合，收放自如，技法之精湛，无一不是教科书级别的桉例。
副歌部分的高音“我右拳打开了天，化身为龙”，和随之而来的低音“把山河重新移动，填平裂缝”，这种音调的转换，虽然不像复调那么华丽，但这已经打破了此前所有的唱法。
要知道，这首歌曲发布时，是2002年！
2002年7月18日！
在《龙拳》之前，没人能想到歌曲还可以这么唱，《龙拳》这首歌与其说是唱出来的，更像是是吼出来的。
唱出来的，是六朝以来奢靡无味的靡靡之音；吼出来的，是新千年的气魄，是中华文化的复兴！
在周杰伦出道的年代，华语乐坛有不少这种歌手：只凭一首歌，红遍了大江南北。
只是大多数的人，都如同昙花一现版消失了。
我很难想象：即使在今天，如果有哪个歌手，推出了像《龙拳》这样的神作，那种震撼，那种媒体铺天盖地的赞誉，那种网络上难以计数的盖楼和评论，将会是怎样一番场景。
它发布至今已有20年，然而能打的歌曲却越来越少。
甚至许多的歌曲不论是从作词、作曲，还是从编曲上，水平不进反退。
《龙拳》的mv中，有这样一段对话：
师父：“这里交给你了！”
杰伦：“师父慢走！”
在当时看来只是桥段，然而这个桥段却成为了某种预言。
一人江湖，江湖一人。
一首歌，可以吊打一大堆歌手；
一个人，甚至可以吊打整个华语乐坛。
很难想象，我们真的经历过这样的时代。
很难想象，这一切竟然真实发生过。
更难想象的是，它还在持续。
演播室，舞台上。
陆昂带着些嘶吼的演唱来到了尾声：
“我~右拳打开了天~化身为龙！”
“那~大地心脏汹涌~不安跳动！”
“全世界的表情~只剩下一种！”
“等待英雄~慢着，我就是那条龙！”