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一首军中绿花,唱哭边境两万里 第683章 名曲倍出

    一首《野蜂飞舞》演奏得酣畅淋漓,效果堪称完美。

    观看节目的观众们,无不被这精湛的技艺深深征服。

    与此同时,大家心中也不禁为接下来的表演捏了一把汗。

    许参弹奏的这首曲子如此出彩,试问谁能接得住呢?

    就在大家担忧的时候,卡尼特上台了。

    喜欢卡尼特的观众,有些不爽。

    “这不是欺负人吗?这怎么接?”

    就在这时,大屏幕上出现了作品的信息。

    《猫和老鼠》

    演奏:卡尼特

    创作:许参

    看到这个消息,大家顿时精神为之一振。

    “刚才我还在为卡尼特捏一把汗呢,既然这首曲子也是许参的杰作,那我就彻底放心了!”

    “又是‘野蜂’又是‘猫’的,感觉像是进了动物世界,不过,我喜欢!”

    “这难道也是一首炫技的曲子吗?如果是,那许参还有多少好东西没拿出来!”

    ……

    《猫和老鼠》这首曲子,在地球上是由阿隆·科普兰创作。

    可以说,这首曲子是标题音乐与谐谑曲题材相结合的经典之作。

    作品以其独具匠心的旋律和节奏,不仅展现了高超的艺术技巧,更生动地塑造了花猫与老鼠这两个鲜活的角色形象。

    旋律间,猫鼠大战的生动画面跃然耳畔,惟妙惟肖。

    此刻,观众们皆屏气凝神,全神贯注,期待着接下来精彩绝伦的表演。

    紧接着,卡尼特开始了他的演奏。

    (1~4)描写花猫的出场。

    第一小节,五个音符巧妙编织成花猫的独特动机。

    这个动机贯穿故事发展的始终。

    引领着听众进入一场猫鼠之间的奇妙追逐。

    第1~2小节,音乐从弱起的五音动机缓缓铺陈,逐渐汇聚成强奏的柱式和弦。

    那第一拍的休止,宛如花猫在深夜的寂静中深深地吸了一口气,蓄势待发。

    为即将展开的整场活动做着充分的准备。

    随后,一动一静的对比,恰似花猫出场后的首次亮相。

    它轻盈地漫步在深夜空寂的教堂桌上,例行着它的巡视。

    第3小节,花猫的动机被巧妙地移高八度。

    并用连跳音奏出。

    生动地表现了花猫轻巧地向前跳跃的灵动身姿。

    紧接着,卡尼特左右手交替奏出四组三十二分音符的分解和弦。

    这四个动作一气呵成,流畅而迅速。

    仿佛机警的花猫在刹那间发现了老鼠的踪迹,猛地扑了上去,打翻了桌上的陈列,一场猫鼠大战就此拉开序幕。

    观众们听得如痴如醉。

    有人甚至不自觉地嘴角上扬。

    先前,卡尼特的粉丝们还担忧他紧随许参的《野蜂飞舞》之后表演会吃亏。

    但此刻看来,那份担忧完全是多余的。

    卡尼特接住了。

    而且是完美地接住了。

    这让大家的态度来了个一百八十度的大转弯。

    “许参是个讲究人,这么好的作品毫不吝惜的就拿了出来!”

    “绝妙的音乐,搭配上杰出的钢琴家,共同演绎出了这首完美的曲目!”

    “这的确是一场斗琴盛宴,《野蜂飞舞》让我仿佛听到了大黄蜂追人的紧张场景,《猫和老鼠》则让我感受到了猫与老鼠之间的激烈追逐!”

    “我感觉这首曲子中,猫既威严又狡猾,而老鼠则显得机智而灵活!”

    ……

    其实,该作品采用了精巧的四段三部性。

    其结构,构思之新颖独特,令人耳目一新。

    动机化的发展与鲜明的形象紧密对应,使得音乐内容生动且富有层次。

    音色丰富多变,充满了无尽的想象与画面感。

    卡尼特以双手交替的精湛技巧,巧妙地奏出了猫与鼠的鲜明动机。

    将两者的追逐嬉戏刻画得栩栩如生。

    夸张的力度对比贯穿始终。

    如同猫鼠之间的激烈较量。

    时而紧张激烈,时而诙谐幽默。

    标定速度随音乐情景的发展而频繁变化。

    完美地契合了音乐故事的展开顺序。

    观众们可以清晰地感受到每一个音乐场景的转换与推进。

    一曲终了,卡尼特感到无比畅快淋漓。

    他也曾创作过类似风格的曲目。

    但《猫和老鼠》这首,着实让他眼前一亮,惊艳不已。

    当初许参提出要在节目中表演这首曲子时,卡尼特还以为他只是在开玩笑。

    然而,结果却出乎他的意料,许参竟然真的把这首曲子呈现了出来。

    当卡尼特第一次弹奏这首曲子时,就被深深地吸引了,爱上了这首充满趣味与活力的作品。

    好几次,他都是笑着将曲子弹完的。

    既然是斗琴,两首曲子怎么可能行呢。

    紧接着,凯茜上台了。

    大屏幕上出现了相关信息。

    《革命练习曲》

    演奏:凯茜

    创作:许参

    这首脍炙人口的曲子,源自地球上伟大的音乐家肖邦之手。

    这是肖邦创作的《c小调练习曲》中流传最为广泛的一首。

    它一直以其独特的魅力,吸引着无数钢琴演奏家的目光,成为了钢琴音乐会上最常被演绎的经典曲目之一。

    这首曲子的主要难度在左手部分。

    要求演奏者用单指快速反复弹奏同一音符。

    同时在高速演奏中灵活切换手指的位置。

    更具挑战的是,曲中有些乐句需要手指跨越整个键盘,才能完成音符的连贯弹奏。

    这对演奏者的手指灵活度和控制力,提出了极高的要求。

    今天登台的,无一不是这个行业的佼佼者,他们的技术实力自然是毋庸置疑的。

    凯茜的精彩演奏之后,轮到了罗伊斯上台献艺。

    许参为罗伊斯挑选的曲目,是李斯特那首脍炙人口的《钟》,又名《泉水》。

    这首曲子源自李斯特对帕格尼尼小提琴曲《钟》的巧妙改编。

    提及帕格尼尼,想必大家都耳熟能详,他是小提琴界的炫技大师,传言是把灵魂与魔鬼交易所换来的技术。

    接下来许参拿出的作品,主要围绕肖邦和李斯特展开。

    一边是肖邦的《激流练习曲》,其旋律如汹涌澎湃的激流,与李斯特的《狩猎》形成鲜明对比。

    后者以欢快的节奏捕捉着狩猎的热烈场景。

    另一边,肖邦的《冬风练习曲》以其冷峻而深邃的旋律,与李斯特的《鬼火》遥相呼应。

    后者则如同幽灵般的火焰,闪烁着神秘而炫目的光芒。

    ……

    许参这是可着这两人的羊毛来薅了。

    不过,论炫技而言,这两位绝对算得上是大师中的大师了。

    这些曲子,也都是非常炫技的存在。

    许参将此拿出来,属实没毛病。