华娱之神仙姐姐是青梅 第406章 炮火连天
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《富二代》开机的同天第12届上海国际电影节开幕，前两天都是些发布会、见面会、签约仪式没争出什么幺蛾子。
然而，14号却出了个大新闻——王晓帅开炮了。
在一场主题为“中国电影市场究竟需要怎样的电影”的讨论会上，张国立邀请了陆钏、宁号、王晓帅、魏德深四位年轻导演上台发表观点。
在魏德深和陆钏发言结束后，明显喝多了的宁号一上台，就将自己的论题“中低成本的影片如何平衡质量和市场”批评了一番：“这是谁给我出的题，根本就有矛盾，质量和市场当然是必然联系的，都是平衡的，那就得统一起来，虽然有时候质量不太好的，有些观众不错，可以连上五六次当，但不能永远忽悠他们。”然后他就反应过来来自己喝多了，又来了一句：“我喝得有点多，脑子不太清楚，但是我们中国电影人还有很多地方需要向好来坞学习。”
最后一个发言的王晓帅，上台就炮轰，原话是：“一上台我就发现自己上套了，此前我再三告诉自己，一定要平心静气地说，千万不要激动，不要得罪人，但看着他们三位都这么平静，我不能再平静了。他们仨票房都过亿了，但作为导演，他们都失败了。”
“18年了，无数人劝我拍商业片，但我觉得我该坚持，这辈子能活得长一点就扛得长一点，活得短就扛到某个点，我坚信电影是应该有一点点文化承载意义的。我没法晃悠，人要有一口气，有尊严，一晃悠就晃悠成他们那样的导演了。”
全场哄笑声中，张国立几次欲制止他而不得，这家伙指着宁号、陆钏鼻子骂了还不够，还继续问宁号：“你是赚钱了，你幸福吗？你压力很大的，下一次你的电影要不过亿，你就失败啦！”
本就喝多了的宁号，瞬间火冒三丈，但还是强忍着给张国立和主办方留面子。
张国立带着玩笑的口吻提醒他：“你不能因为你赚的没人家多就攻击人家吧。”
没成想，王晓帅还继续炮轰：“青云在电影市场赚了很多钱，也做了很多慈善，这很好，但是电影本身也需要保护，你们也给艺术片做做慈善吧，为什么就不能保护一下艺术片呢？”
宁号再也忍不住了，直接回怼：“我始终认为电影的第一属性是传播，拍出来就是要给观众看的！你自嗨过头观众不乐意看你的电影，你还有脸嚷嚷着让人做慈善？投资烂片和做慈善明显是两码事，这都分不清，你拍什么电影？”
刚一起被指着的陆钏也跟着来了一句：“观众是需要娱乐的，导演在进行艺术表达如果不考虑娱乐性啊，拍出来的电影观众不喜欢、怨不得市场，更怨不得投资者。”
“我现在没你们赚钱多，你们说什么都对。”
王晓帅回了两人一句，又朝台下握拳高声呐喊：“同志们！中国的同志们！艺术电影现状很危险的，一定要扛一下。”
这场讨论会是既尴尬又欢乐，欢乐的是底下不嫌事大的媒体，尴尬的是台上的主持人和嘉宾。
当天晚上，拍了18年电影的王晓帅，头一次被同时挂在了三家微博的热搜上：
“王晓帅无视《爆裂鼓手》炮轰青云不投艺术片”
“王晓帅炮轰陆钏宁号魏德深很失败”
“宁号醉酒怒怼王晓帅”
“陆钏评王晓帅电影没有娱乐性”
.........
6月15日上午，以“亚洲区域合作的多元形式”为主题的电影圆桌讨论会上，不仅汪玉瑛对王晓帅的炮轰做出了侧面回应，王仲雷、于东也都做了相关回应。
讨论会上有媒体提问：多元形式会不会变成只有一种电影，在跨区域的合作上，如何去维持多元的类型？从导演跟制作人的角度地怎么去看这件事？
黄建兴是第一个回答的，这家伙比比了一大堆，还提到了贾章可，总结下来的意思是：坚持文艺片的拍摄会让电影多元化。
来自日本的井关惺说的倒是很简单，捧了一句贾章可就结束了发言。
紧接着于东列举了一大堆数据，算了好大一笔账，总结下来是：10年后荧幕数量突破1万时，拍什么电影都赚钱，到了那会再拍文艺片。
王仲雷的回答倒是简单：于东说的对。
可黄建兴却追问他，他又比比了一大堆，总结下来是：我不是慈善家，和年轻导演合作也要赚钱，文艺片就按于东说的方法挺好。
汪玉瑛说的倒是不多，但是很打前面两位的脸，而且还打了国内文艺片导演的脸，她说的是：几年前青云就针对文艺片成立了专项的“小竹峰”基金，对于文艺片我们不求盈利，只求给中国电影探索新的拍摄手法和发掘新人。但很遗憾的是，这几年递给我们的文艺片项目，导演还是那几位老导演、演员用的也都是大家所熟知的演员，就连拍摄手法也都是早就被论证过的。希望今后有更多的新人导演给我们递项目，老导演也可以大胆创新，大胆启用新人导演。
黄建兴立马又追问：小竹峰基金有多大规模?
汪玉瑛的回答是：小竹峰基金是2006年《石头》上映之后成立的，之后每年年终都会注入一千万，目前为止还有三千万。中国电影想要可持续性发展，就离不开新的探索和更多的新人，青云今后每年还会持续给小竹峰基金注入资金。但是，不管是新人导演还是老导演，我们都只是想给中国电影添砖加瓦，拒绝为导演个人的任性文青想法买单。
汪玉瑛的回答赢得了全场媒体的掌声，台上坐着的几位大老面上虽然不好看，但让他们像青云一样学那是万万不可能的。
文艺片分为两种，第一种是只为了探索新的拍摄手法。现在商业片惯用的套路不是天上掉下来的，都是电影人一步步探索出来的。如果把商业片比作是生产线产品，那么这种文艺片就是实验室产品。
这种电影别说是普通观众，业内人士都未必能看的懂，所以大众看到的、听到的非常之少。
第二种则是导演的个人思想的输出，这其中最有代表性的就是作者电影，即拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者。
拍摄电影的目的是探索人的意识和潜意识，影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为“作者电影”。
虽然往往看起来云山雾罩，大部分观众不感兴趣，但小众群体喜欢。
对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的创作者，在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现，欧洲电影节喜欢给这些片子颁奖。
对于制片公司而言，投资文艺片无外乎三个目的：发掘新人、探索新的套路、拿奖出名。
三个目的只要达成任何一项，对于制片公司而言都是赚的。
对于目前的华亿、伯纳而言，首要任务都是票房、是业绩、是上市！
这个时候投文艺片完全是吃力不讨好，这几年的国产文艺片是既没拿着什么大奖，演员用的也几乎都是熟面孔，或者并不适合制片公司包装的那种新人演员！
当天下午，吴尔善被召唤到了上海。他作为国内第一个累计票房破10亿的导演，受邀参加电影节的某个论坛。
而小两口则趁着收工早，炫耀炫耀自己的厨艺，不对，是请吃大餐。
兴致勃勃的两人把王志玟、李秉宪、孙艺珍、林升、柳言、黄博、沉藤、马莉请到了一家特色烧烤店，刚进店姚东就找老板要活羊。
谈笑间姚东将一头活羊直接给噶了，在众人的尖叫下他又开始放血、剥皮、去内脏，整个过程不到10分钟。
动作之娴熟，手法之犀利，笑容之无害，让烧烤店老竖起大拇指夸张，黄博吐槽他比之前呆过的屠宰场里的屠夫更可怕。
对此，姚东很是装北的回了一句：太久没噶，手法都生疏了。
这话一出，孙艺珍、柳言、马莉看他的眼神都变了，黄博却好奇道：“你不江城的么，你家从哪弄那么多羊给你练手的啊?”
“少听他吹，他昨晚才看视频学的。”
安老师给男朋友递上毛巾擦手，又憨笑道：“一会我们做的烤全羊，还不知道能不能吃呢。”
“哈哈哈哈”
王志玟一乐，指者两人，道：“合着今儿是请我们来给你们做实验的啊！”
“一会你可别喊着再来一只哈。”
.......
次日，“中国价值——金融危机下的中外电影合拍机遇与策略”主题论坛在上海展览中心举行。
主持人是中影副总江屏，与会者有姚东的童叔、韩三坪、任中轮、熊小鸽等诸多大老。
这论坛吴尔善是一点都不想参加，可姚东的童叔亲自打的电话，他压根拒绝不了！
他被江屏一番吹捧请上台之后，直接就给整个大会泼冷水：
“客套话我就不多说了，请允许我在这里泼一点冷水。很久之前，我和姚东有聊到过全世界现在都在关注中国电影市场，那会他和我说：老吴，100多年前英国人也很看好中国市场，之后就有了压片战争，我们应该抓紧时间学习，在别人打进来之前赶紧武装好自己。
他这话一下就让我想起了欧洲电影市场，他们的市场壮大以后是属于美利奸电影工业的，我们能重复这个过程？
不能！
这几年我们社会发展非常迅速，我们人民的生活水平在提升，我们的电影院线在非常快速地建起来，我们的媒体在进步，我们宣传推广也在进步。我们的电影市场可能会有350亿、400亿，甚至更多，但这就意味着我们的电影越来越受欢迎了么？
并不是！
据我了解，到目前为止所有的合拍片，很多观众都是高高兴兴地掏钱买票进场，出来的时候却很不高兴，甚至是骂骂咧咧！
我们做合拍片的目的是什么？
在我看来，是为了学习、提高自己、武装自己！
如果接下来的合拍片还是以前这种状态，等我们市场完全开放之后，我们中国电影市场很快就会沦落为欧洲市场一样的下场。
我在这里给大家泼一点冷水，并不等于说我不乐观。
学习么，总会犯点错误、付出点代价。
过去几年我们中国电影还是有进步的，但我希望这进步能更快一点。时不我待啊，同志们！我今天就讲这些，谢谢！”
这冷水其实压根不是老吴自己想泼的，而是来之前姚东的童叔提出的要求。
美利奸这几年一直想让电影局增加引进片的数量，甚至是完全开放，电影局面临的压力大着呢。他们的身份是不合适在公共场合说出这些话的，但老吴作为“好来坞克星”，说这些话再为合适不过了。
这论坛一结束，吴尔善就被媒体记者给团团围住了。
“吴导，《富二代》是你拍的第一部合拍片，会不会也出现观众骂骂咧咧地情况?”
老吴推了推眼镜，自信道：“肯定会，中韩两地观众都会骂赵昊这个角色。但就《富二代》这部电影而言，不会有几个观众去骂的。”
“吴导，王晓帅前两天说宁号导演虽然赚钱了，但并不幸福，他的电影有很大的票房压力。请问，你幸福么，你有票房压力么?”
“你们给我取了个‘好来坞克星’这么个称号，我没压力才怪呢！”吴尔善耸了耸肩，又笑道：“我可不想哪天被你们说吴尔善不行了，所以我一直在学习，努力拍出更好、更卖座的电影。”
“吴导，你在商业片上的成绩已经非常棒了，有考虑过拍部文艺片么?”
“暂时没这方面计划，中国电影市场发展的非常迅速，作为中国电影人，首要任务是先一起守住我们自己宝贵的市场。等我们中国电影工业可以和好来坞分庭抗敌，我才会考虑拍文艺片。”吴尔善一本正经道。
.......
老吴当晚就飞回了内蒙，而在上海参加完“华亿之夜”派对的冯晓岗也飞往了台省。
【话说，目前朗读听书最好用的app，野果阅读，.yeguoyuedu 安装最新版。】
台省两岸电影座谈会刚开始，冯晓岗就直接开炮。
第一炮没有指名道姓，说派对上的某女明星像个奶奶一样，后头跟着十个八个助理。
第二炮直接点名范二兵、黄小民，说他们没有票房号召力，说他们的粉丝对只会对他们举着霓虹灯牌吼叫，但不一定会买票看他们的电影。
第三炮则是地图炮，他说台省男演员不是口齿不清就是说话娇滴滴的。让内地男演员千万别跟着学，再一次点名黄小民，让他衬衫扣子不要开得低低的，多和姚东学学怎么穿衣服。
黄小民就在台省拍摄《泡沫之夏》的，他很快就被记者逮着问起这事。
他的回答是：没听到冯导说什么，也不知道他说这事的用意，所以先不响应。
然而第二天，也就是6月18日，刚刚到上海的姜闻，《让子弹飞》的发布会都还没来的及开，他就先开了一炮。
ps.感谢“凌六儿”的打赏！
然而，14号却出了个大新闻——王晓帅开炮了。
在一场主题为“中国电影市场究竟需要怎样的电影”的讨论会上，张国立邀请了陆钏、宁号、王晓帅、魏德深四位年轻导演上台发表观点。
在魏德深和陆钏发言结束后，明显喝多了的宁号一上台，就将自己的论题“中低成本的影片如何平衡质量和市场”批评了一番：“这是谁给我出的题，根本就有矛盾，质量和市场当然是必然联系的，都是平衡的，那就得统一起来，虽然有时候质量不太好的，有些观众不错，可以连上五六次当，但不能永远忽悠他们。”然后他就反应过来来自己喝多了，又来了一句：“我喝得有点多，脑子不太清楚，但是我们中国电影人还有很多地方需要向好来坞学习。”
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“18年了，无数人劝我拍商业片，但我觉得我该坚持，这辈子能活得长一点就扛得长一点，活得短就扛到某个点，我坚信电影是应该有一点点文化承载意义的。我没法晃悠，人要有一口气，有尊严，一晃悠就晃悠成他们那样的导演了。”
全场哄笑声中，张国立几次欲制止他而不得，这家伙指着宁号、陆钏鼻子骂了还不够，还继续问宁号：“你是赚钱了，你幸福吗？你压力很大的，下一次你的电影要不过亿，你就失败啦！”
本就喝多了的宁号，瞬间火冒三丈，但还是强忍着给张国立和主办方留面子。
张国立带着玩笑的口吻提醒他：“你不能因为你赚的没人家多就攻击人家吧。”
没成想，王晓帅还继续炮轰：“青云在电影市场赚了很多钱，也做了很多慈善，这很好，但是电影本身也需要保护，你们也给艺术片做做慈善吧，为什么就不能保护一下艺术片呢？”
宁号再也忍不住了，直接回怼：“我始终认为电影的第一属性是传播，拍出来就是要给观众看的！你自嗨过头观众不乐意看你的电影，你还有脸嚷嚷着让人做慈善？投资烂片和做慈善明显是两码事，这都分不清，你拍什么电影？”
刚一起被指着的陆钏也跟着来了一句：“观众是需要娱乐的，导演在进行艺术表达如果不考虑娱乐性啊，拍出来的电影观众不喜欢、怨不得市场，更怨不得投资者。”
“我现在没你们赚钱多，你们说什么都对。”
王晓帅回了两人一句，又朝台下握拳高声呐喊：“同志们！中国的同志们！艺术电影现状很危险的，一定要扛一下。”
这场讨论会是既尴尬又欢乐，欢乐的是底下不嫌事大的媒体，尴尬的是台上的主持人和嘉宾。
当天晚上，拍了18年电影的王晓帅，头一次被同时挂在了三家微博的热搜上：
“王晓帅无视《爆裂鼓手》炮轰青云不投艺术片”
“王晓帅炮轰陆钏宁号魏德深很失败”
“宁号醉酒怒怼王晓帅”
“陆钏评王晓帅电影没有娱乐性”
.........
6月15日上午，以“亚洲区域合作的多元形式”为主题的电影圆桌讨论会上，不仅汪玉瑛对王晓帅的炮轰做出了侧面回应，王仲雷、于东也都做了相关回应。
讨论会上有媒体提问：多元形式会不会变成只有一种电影，在跨区域的合作上，如何去维持多元的类型？从导演跟制作人的角度地怎么去看这件事？
黄建兴是第一个回答的，这家伙比比了一大堆，还提到了贾章可，总结下来的意思是：坚持文艺片的拍摄会让电影多元化。
来自日本的井关惺说的倒是很简单，捧了一句贾章可就结束了发言。
紧接着于东列举了一大堆数据，算了好大一笔账，总结下来是：10年后荧幕数量突破1万时，拍什么电影都赚钱，到了那会再拍文艺片。
王仲雷的回答倒是简单：于东说的对。
可黄建兴却追问他，他又比比了一大堆，总结下来是：我不是慈善家，和年轻导演合作也要赚钱，文艺片就按于东说的方法挺好。
汪玉瑛说的倒是不多，但是很打前面两位的脸，而且还打了国内文艺片导演的脸，她说的是：几年前青云就针对文艺片成立了专项的“小竹峰”基金，对于文艺片我们不求盈利，只求给中国电影探索新的拍摄手法和发掘新人。但很遗憾的是，这几年递给我们的文艺片项目，导演还是那几位老导演、演员用的也都是大家所熟知的演员，就连拍摄手法也都是早就被论证过的。希望今后有更多的新人导演给我们递项目，老导演也可以大胆创新，大胆启用新人导演。
黄建兴立马又追问：小竹峰基金有多大规模?
汪玉瑛的回答是：小竹峰基金是2006年《石头》上映之后成立的，之后每年年终都会注入一千万，目前为止还有三千万。中国电影想要可持续性发展，就离不开新的探索和更多的新人，青云今后每年还会持续给小竹峰基金注入资金。但是，不管是新人导演还是老导演，我们都只是想给中国电影添砖加瓦，拒绝为导演个人的任性文青想法买单。
汪玉瑛的回答赢得了全场媒体的掌声，台上坐着的几位大老面上虽然不好看，但让他们像青云一样学那是万万不可能的。
文艺片分为两种，第一种是只为了探索新的拍摄手法。现在商业片惯用的套路不是天上掉下来的，都是电影人一步步探索出来的。如果把商业片比作是生产线产品，那么这种文艺片就是实验室产品。
这种电影别说是普通观众，业内人士都未必能看的懂，所以大众看到的、听到的非常之少。
第二种则是导演的个人思想的输出，这其中最有代表性的就是作者电影，即拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者。
拍摄电影的目的是探索人的意识和潜意识，影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为“作者电影”。
虽然往往看起来云山雾罩，大部分观众不感兴趣，但小众群体喜欢。
对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的创作者，在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现，欧洲电影节喜欢给这些片子颁奖。
对于制片公司而言，投资文艺片无外乎三个目的：发掘新人、探索新的套路、拿奖出名。
三个目的只要达成任何一项，对于制片公司而言都是赚的。
对于目前的华亿、伯纳而言，首要任务都是票房、是业绩、是上市！
这个时候投文艺片完全是吃力不讨好，这几年的国产文艺片是既没拿着什么大奖，演员用的也几乎都是熟面孔，或者并不适合制片公司包装的那种新人演员！
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而小两口则趁着收工早，炫耀炫耀自己的厨艺，不对，是请吃大餐。
兴致勃勃的两人把王志玟、李秉宪、孙艺珍、林升、柳言、黄博、沉藤、马莉请到了一家特色烧烤店，刚进店姚东就找老板要活羊。
谈笑间姚东将一头活羊直接给噶了，在众人的尖叫下他又开始放血、剥皮、去内脏，整个过程不到10分钟。
动作之娴熟，手法之犀利，笑容之无害，让烧烤店老竖起大拇指夸张，黄博吐槽他比之前呆过的屠宰场里的屠夫更可怕。
对此，姚东很是装北的回了一句：太久没噶，手法都生疏了。
这话一出，孙艺珍、柳言、马莉看他的眼神都变了，黄博却好奇道：“你不江城的么，你家从哪弄那么多羊给你练手的啊?”
“少听他吹，他昨晚才看视频学的。”
安老师给男朋友递上毛巾擦手，又憨笑道：“一会我们做的烤全羊，还不知道能不能吃呢。”
“哈哈哈哈”
王志玟一乐，指者两人，道：“合着今儿是请我们来给你们做实验的啊！”
“一会你可别喊着再来一只哈。”
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次日，“中国价值——金融危机下的中外电影合拍机遇与策略”主题论坛在上海展览中心举行。
主持人是中影副总江屏，与会者有姚东的童叔、韩三坪、任中轮、熊小鸽等诸多大老。
这论坛吴尔善是一点都不想参加，可姚东的童叔亲自打的电话，他压根拒绝不了！
他被江屏一番吹捧请上台之后，直接就给整个大会泼冷水：
“客套话我就不多说了，请允许我在这里泼一点冷水。很久之前，我和姚东有聊到过全世界现在都在关注中国电影市场，那会他和我说：老吴，100多年前英国人也很看好中国市场，之后就有了压片战争，我们应该抓紧时间学习，在别人打进来之前赶紧武装好自己。
他这话一下就让我想起了欧洲电影市场，他们的市场壮大以后是属于美利奸电影工业的，我们能重复这个过程？
不能！
这几年我们社会发展非常迅速，我们人民的生活水平在提升，我们的电影院线在非常快速地建起来，我们的媒体在进步，我们宣传推广也在进步。我们的电影市场可能会有350亿、400亿，甚至更多，但这就意味着我们的电影越来越受欢迎了么？
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如果接下来的合拍片还是以前这种状态，等我们市场完全开放之后，我们中国电影市场很快就会沦落为欧洲市场一样的下场。
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学习么，总会犯点错误、付出点代价。
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这冷水其实压根不是老吴自己想泼的，而是来之前姚东的童叔提出的要求。
美利奸这几年一直想让电影局增加引进片的数量，甚至是完全开放，电影局面临的压力大着呢。他们的身份是不合适在公共场合说出这些话的，但老吴作为“好来坞克星”，说这些话再为合适不过了。
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老吴推了推眼镜，自信道：“肯定会，中韩两地观众都会骂赵昊这个角色。但就《富二代》这部电影而言，不会有几个观众去骂的。”
“吴导，王晓帅前两天说宁号导演虽然赚钱了，但并不幸福，他的电影有很大的票房压力。请问，你幸福么，你有票房压力么?”
“你们给我取了个‘好来坞克星’这么个称号，我没压力才怪呢！”吴尔善耸了耸肩，又笑道：“我可不想哪天被你们说吴尔善不行了，所以我一直在学习，努力拍出更好、更卖座的电影。”
“吴导，你在商业片上的成绩已经非常棒了，有考虑过拍部文艺片么?”
“暂时没这方面计划，中国电影市场发展的非常迅速，作为中国电影人，首要任务是先一起守住我们自己宝贵的市场。等我们中国电影工业可以和好来坞分庭抗敌，我才会考虑拍文艺片。”吴尔善一本正经道。
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第一炮没有指名道姓，说派对上的某女明星像个奶奶一样，后头跟着十个八个助理。
第二炮直接点名范二兵、黄小民，说他们没有票房号召力，说他们的粉丝对只会对他们举着霓虹灯牌吼叫，但不一定会买票看他们的电影。
第三炮则是地图炮，他说台省男演员不是口齿不清就是说话娇滴滴的。让内地男演员千万别跟着学，再一次点名黄小民，让他衬衫扣子不要开得低低的，多和姚东学学怎么穿衣服。
黄小民就在台省拍摄《泡沫之夏》的，他很快就被记者逮着问起这事。
他的回答是：没听到冯导说什么，也不知道他说这事的用意，所以先不响应。
然而第二天，也就是6月18日，刚刚到上海的姜闻，《让子弹飞》的发布会都还没来的及开，他就先开了一炮。
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