让你唱处处吻，你唱成处处啃？ 第11章 骑着正方形的自行车，在阴曹地府里狂奔
再三抉择之下，周导还是先打开了苏铭爽翻唱的毁歌版本。
毕竟，就以苏铭爽这么多年呈现的音乐水平来看……
他翻唱的正常版本，才有可能是妖魔鬼怪一般的存在。
随着音乐的前奏响起，周导也是困倦地拿起了桌子上的浓茶轻抿了一口。
然而，他都还没有把茶水给咽下去，就一口碰到了屏幕上。
只因为，苏铭爽的翻唱实在是太过炸裂了。
“我要，你在我身旁。”
“我要，看着你梳妆。”
“这夜的风儿吹，吹得心痒痒。”
“我的姑娘，我在他乡，望着月亮。”
在苏铭爽的倾情演唱之下，这首温柔的伤感小情歌瞬间变成了草原强制爱。
伤感的感觉是一扫而空，温柔也全部替换成了粗狂。
什么夜里的风轻轻的吹？
苏铭爽这一开嗓，就特么成了草原上迎来了龙卷风。
甚至于，周导都感觉到黄沙硬生生地拍打在自己的脸上，让他吃了一嘴的尘土。
原本那一口猝不及防的茶水喷出去就已经让周导的嗓子很难受了，但现在他觉得更难受的还是自己的心。
还没有等到周导做好心理建设，苏铭爽又带来了歌曲的另一个小小高潮。
“都怪这夜色，撩人的疯狂。”
“都怪这吉他，弹的太凄凉。”
“哦，我要唱着歌，默默把你想。”
“我的姑娘，你在何方，眼看天亮。”
好消息，大草原的粗犷感和漫天的黄沙已经散去了。
坏消息，周导感觉自己现在身处的地方是阴曹地府。
什么默默的想？
那都是压根不存在的。
苏铭爽传出来的感觉，就只有责怪夜色和吉他。
秉承着一种‘与其检讨自己，不如责怪’他人的原则，苏铭爽的歌声也是逐渐的阴间了起来。
前段时间，网络上流传着一句话。
别人唱歌是要钱，苏铭爽唱歌是要命。
但在这首《我要你》的翻唱之中，周导觉得这句话的形容并不准确。
准确来说，苏铭爽唱这首歌就是为了来索命的。
关键是，他这个索命并非是恐怖的恐怖，而像是……
苏铭爽骑着一个正方形的自行车在阴曹地府里面狂奔，前后都已经没有了退路。
四四方方的轮子咯噔咯噔地驶过来，然后狠狠地压在你的痒痒肉上。
听着听着，周导就莫名其妙地笑了起来，被苏铭爽歌声构建出来的画面感逗笑了。
很快，周导就把毁歌翻唱版本的《我要你》索命爆笑曲目给听完了。
可以说，苏铭爽的翻唱还是保持了原有的水准，甚至还更上一层楼。
周导又细细地听了一遍，甚至能够从歌声中感受到《驴得水》这个故事的内核。
故事中的女主角一曼就是一个向往自由，不愿意受到任何人掌控的人物。
但可恨的是，所有的人都想将她给控制住，不允许她进行任何的拒绝。
代入到一曼的视角之中，周导再去听这首《我要你》就感受到了苏铭爽的演唱能力。
他唱出来索命的感觉，实在是太贴切了。
但可惜的是，苏铭爽翻唱特有的草原风格，以及正方形自行车的咯噔之感……
那绝对是超越所有歌声的存在，也是歌曲爆笑的核心之处。
关闭毁歌版本的《我要你》之后，周导缓了好一会儿才去点开那个正常的版本。
毕竟，毁歌版本已经很惊艳了，在周导的心中是能够和原唱媲美的存在。
甚至于，都快要超越原唱了。
这也是没有办法的事情。
以苏铭爽的翻唱名声，再加上这个翻唱水准，肯定是能够吸引一大批的观众走进电影院的。
反观这个正常版本，要不是被逼无奈，周导是真的不想听。
周导找到苏铭爽就是为了让他翻唱了，原唱版本则是另有安排。
要知道，这个原唱的任务可是被周导交给了女主角一曼。
她本身的唱功就很不错，还将人物的情绪融入到了歌曲之中。
但凡是听过的人，都夸赞一曼的歌声是天籁之音，并且与电影相当的匹配。
要想让苏铭爽将其替换掉，周导的心中还是有些不舍的。
“行了！还是先听吧，至少要尊重苏老师的创作。”
怀揣着这样一个想法，周导点开了《我要你》的正常版本翻唱。
当那一阵温柔似水的前奏响起之时，周导的脸上依旧是一副兴致缺缺的模样。
然而，等到苏铭爽开嗓之后……
周导蹭一下就坐起身来，瞳孔瞬间就放大了，并且紧紧地盯着面前的大屏。
“我要，你在我身旁。”
“我要，看着你梳妆。”
“这夜的风儿吹，吹得心痒痒。”
“我的姑娘，我在他乡，望着月亮。”
同样的歌词，同样的曲调，但苏铭爽却呈现出来的感觉却是全然不同的。
没有毁歌版本那些阴暗，强制，草原和爆笑的感觉，也没有原唱那种悲伤的调调。
苏铭爽一开嗓就给人明朗的感觉，但却明朗得想让人落泪。
霎那间，周导的眼前浮现出了夏天的月夜，看到了摇曳的树影，感受到了细碎的银丝……
这些都是《驴得水》电影的画面内容，竟然就这样被苏铭爽三两句的歌声中串联在了一起。
苏铭爽歌手所带来的画面感，以及传递出来的欢喜之感，却让周导的心中越发的悲凉。
在苏铭爽的演唱之中，周导感受到了‘以喜衬悲悲更悲’的感觉，也寻找到了电影一直都缺失的一部分。
喜剧的内核是悲剧，《驴得水》的故事亦是如此。
越美好，越能感受到生命力……
当面对现实，只能无奈妥协的时候，会让人的心里更加的难受。
“送你，美丽的衣裳。”
“看你，对镜贴花黄。”
“这夜色太紧张，时间太漫长。”
“我的姑娘，你在何方，眼看天亮。”
苏铭爽的演唱就是简单而明朗，只为能直击内心的震撼和感受，让周导不由自主地沉浸其中。
电影的画面就好像是走马灯一样，在他的脑海中一一的划过，泪水也是情不自禁地落了下来……
毕竟，就以苏铭爽这么多年呈现的音乐水平来看……
他翻唱的正常版本，才有可能是妖魔鬼怪一般的存在。
随着音乐的前奏响起，周导也是困倦地拿起了桌子上的浓茶轻抿了一口。
然而，他都还没有把茶水给咽下去，就一口碰到了屏幕上。
只因为，苏铭爽的翻唱实在是太过炸裂了。
“我要，你在我身旁。”
“我要，看着你梳妆。”
“这夜的风儿吹，吹得心痒痒。”
“我的姑娘，我在他乡，望着月亮。”
在苏铭爽的倾情演唱之下，这首温柔的伤感小情歌瞬间变成了草原强制爱。
伤感的感觉是一扫而空，温柔也全部替换成了粗狂。
什么夜里的风轻轻的吹？
苏铭爽这一开嗓，就特么成了草原上迎来了龙卷风。
甚至于，周导都感觉到黄沙硬生生地拍打在自己的脸上，让他吃了一嘴的尘土。
原本那一口猝不及防的茶水喷出去就已经让周导的嗓子很难受了，但现在他觉得更难受的还是自己的心。
还没有等到周导做好心理建设，苏铭爽又带来了歌曲的另一个小小高潮。
“都怪这夜色，撩人的疯狂。”
“都怪这吉他，弹的太凄凉。”
“哦，我要唱着歌，默默把你想。”
“我的姑娘，你在何方，眼看天亮。”
好消息，大草原的粗犷感和漫天的黄沙已经散去了。
坏消息，周导感觉自己现在身处的地方是阴曹地府。
什么默默的想？
那都是压根不存在的。
苏铭爽传出来的感觉，就只有责怪夜色和吉他。
秉承着一种‘与其检讨自己，不如责怪’他人的原则，苏铭爽的歌声也是逐渐的阴间了起来。
前段时间，网络上流传着一句话。
别人唱歌是要钱，苏铭爽唱歌是要命。
但在这首《我要你》的翻唱之中，周导觉得这句话的形容并不准确。
准确来说，苏铭爽唱这首歌就是为了来索命的。
关键是，他这个索命并非是恐怖的恐怖，而像是……
苏铭爽骑着一个正方形的自行车在阴曹地府里面狂奔，前后都已经没有了退路。
四四方方的轮子咯噔咯噔地驶过来，然后狠狠地压在你的痒痒肉上。
听着听着，周导就莫名其妙地笑了起来，被苏铭爽歌声构建出来的画面感逗笑了。
很快，周导就把毁歌翻唱版本的《我要你》索命爆笑曲目给听完了。
可以说，苏铭爽的翻唱还是保持了原有的水准，甚至还更上一层楼。
周导又细细地听了一遍，甚至能够从歌声中感受到《驴得水》这个故事的内核。
故事中的女主角一曼就是一个向往自由，不愿意受到任何人掌控的人物。
但可恨的是，所有的人都想将她给控制住，不允许她进行任何的拒绝。
代入到一曼的视角之中，周导再去听这首《我要你》就感受到了苏铭爽的演唱能力。
他唱出来索命的感觉，实在是太贴切了。
但可惜的是，苏铭爽翻唱特有的草原风格，以及正方形自行车的咯噔之感……
那绝对是超越所有歌声的存在，也是歌曲爆笑的核心之处。
关闭毁歌版本的《我要你》之后，周导缓了好一会儿才去点开那个正常的版本。
毕竟，毁歌版本已经很惊艳了，在周导的心中是能够和原唱媲美的存在。
甚至于，都快要超越原唱了。
这也是没有办法的事情。
以苏铭爽的翻唱名声，再加上这个翻唱水准，肯定是能够吸引一大批的观众走进电影院的。
反观这个正常版本，要不是被逼无奈，周导是真的不想听。
周导找到苏铭爽就是为了让他翻唱了，原唱版本则是另有安排。
要知道，这个原唱的任务可是被周导交给了女主角一曼。
她本身的唱功就很不错，还将人物的情绪融入到了歌曲之中。
但凡是听过的人，都夸赞一曼的歌声是天籁之音，并且与电影相当的匹配。
要想让苏铭爽将其替换掉，周导的心中还是有些不舍的。
“行了！还是先听吧，至少要尊重苏老师的创作。”
怀揣着这样一个想法，周导点开了《我要你》的正常版本翻唱。
当那一阵温柔似水的前奏响起之时，周导的脸上依旧是一副兴致缺缺的模样。
然而，等到苏铭爽开嗓之后……
周导蹭一下就坐起身来，瞳孔瞬间就放大了，并且紧紧地盯着面前的大屏。
“我要，你在我身旁。”
“我要，看着你梳妆。”
“这夜的风儿吹，吹得心痒痒。”
“我的姑娘，我在他乡，望着月亮。”
同样的歌词，同样的曲调，但苏铭爽却呈现出来的感觉却是全然不同的。
没有毁歌版本那些阴暗，强制，草原和爆笑的感觉，也没有原唱那种悲伤的调调。
苏铭爽一开嗓就给人明朗的感觉，但却明朗得想让人落泪。
霎那间，周导的眼前浮现出了夏天的月夜，看到了摇曳的树影，感受到了细碎的银丝……
这些都是《驴得水》电影的画面内容，竟然就这样被苏铭爽三两句的歌声中串联在了一起。
苏铭爽歌手所带来的画面感，以及传递出来的欢喜之感，却让周导的心中越发的悲凉。
在苏铭爽的演唱之中，周导感受到了‘以喜衬悲悲更悲’的感觉，也寻找到了电影一直都缺失的一部分。
喜剧的内核是悲剧，《驴得水》的故事亦是如此。
越美好，越能感受到生命力……
当面对现实，只能无奈妥协的时候，会让人的心里更加的难受。
“送你，美丽的衣裳。”
“看你，对镜贴花黄。”
“这夜色太紧张，时间太漫长。”
“我的姑娘，你在何方，眼看天亮。”
苏铭爽的演唱就是简单而明朗，只为能直击内心的震撼和感受，让周导不由自主地沉浸其中。
电影的画面就好像是走马灯一样，在他的脑海中一一的划过，泪水也是情不自禁地落了下来……