让你唱处处吻，你唱成处处啃？ 第299章 受不住了吧，小老外
《罗刹海市》的这一段歌词不仅精妙地编织了一个充满象征意味的故事，更以其尖锐的讽刺和直接的揭露，完全印证了之前网友们心中的猜测……
苏铭爽正以他独特的方式，用歌词作为武器，对某些人亦或是某些事情进行了无情的批判。
“骂得非常的难听。”
这是龙国听众的第一观感，也是苏铭爽最想要表达的想法。
尤其是当‘华夏子弟’这四个字一出来的时候，很多的听众瞬间就把‘马骥’这个人物和苏铭爽对上了。
马骥是搏风打浪来到颠倒的罗刹国，而苏铭爽则披荆斩棘才到的格兰美音乐节。
在这样鲜明的对比之下，龙国的听众们也多多少少地感受到了苏铭爽想要传达出来的不满是与格兰美音乐节息息相关。
后面一句‘马户爱听那又鸟的曲’表达出来听鸟曲的意思，更是和听众心中的想法相互印证。
空气中似乎都弥漫着瓜的芳香，龙国的听众们是侧耳倾听，就想看看苏铭爽还能够披露出什么信息点。
或者换句话来说，他们想看看苏铭爽还能够骂的有多么的难听。
而苏铭爽也没有让他们失望，将歌曲中嘲讽和鄙视的意味唱得淋漓尽致。
“三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情。”
“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄。”
“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西。”
苏铭爽的歌声就如同锋利的刻刀，在每一寸空气中细细雕琢，将《罗刹海市》的讽刺与批判推向了极致。
正如听众们所期待的一样，苏铭爽唱得更加的脏了，而且还是相当高级的脏。
抛开结尾一句‘脏东西’的点评之外，全程都没有带一个脏字，但却骂的比‘脏东西’还要脏。
与此同时，苏铭爽原创歌曲的深度和广度也是体现了出来。
这不仅仅是一首苏铭爽单纯为了泄愤的歌曲，而是一首能够深刻地揭示社会现象的批判性歌曲。
苏铭爽的歌声时而低沉如夜风中的叹息，时而高亢似雷鸣般震撼，每一个音符都精准地击中了人心最敏感也最不愿面对的地方。
在他的倾情演唱之下，罗刹国的形象得到了进一步的提升，新的批判和讽刺也是随之而来。
本应默默无闻的草鸡却堂而皇之地取代了雄鸡的职责，在黎明前啼鸣，宣告着新的一天的开始。
这不仅仅是生物习性的错乱，更是社会秩序的混乱，是对那些不守本分、越俎代庖者的无情讽刺。
而‘半扇门楣上裱真情’则是带着一丝苦涩的讽刺，将真情随意地裱在门楣之上。
明明是一个举世无双的珍宝，但现在却如同装饰物一般……
既不能发挥出其的作用，更是显得格格不入。
罗刹国的国民都是追求那些那些浮于表面的华丽与虚伪，将真正的情感与真诚狠狠地遗忘在了角落。
他们这些人就像歌词里唱的‘它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄’一模一样，外表光鲜亮丽、内心却肮脏不堪的“人物”。
他们用各种手段伪装自己，企图掩盖真实的面目，但无论如何掩饰，都无法改变他们本质上的丑陋与肮脏。
苏铭爽用罗刹国的国民去代表洛城这些本地人，可以说是非常的贴切了。
他们仗着自己是东道主的身份，背靠世界强国，就开始为之沾沾自喜。
瞧不起这，瞧不起那的。
天天高举着‘自由与平等’的旗帜，但这些根本就不是他们内心真正想要做的，而是他们想要给自己增添的装饰物而已。
他们这些人皮肤最为白皙，就瞧不起的就是那些皮肤黝黑的人，可苏铭爽偏偏就拿煤球去和他们进行同类对比。
煤球生来就是黑的，不管怎么洗都是脏东西。
而这些‘罗刹国的国民’心肝儿本来就是黑的，纵使他们张口闭口都是仁德道义，但他们心底的歧视意味都要遮盖不住了。
苏铭爽唱出的每一句歌声都是坚定而有力，完全是一个勇士的姿态，要向世人宣告一个不可更改的真理。
这些黑白颠倒的人已经烂到根里的，不管他们对自己进行再多的装饰，也无论他们如何努力洗刷自己的罪孽……
没有用的，他们那与生俱来的污点都是洗不清的。
随着《罗刹海市》演唱的深入，唢呐声和二胡声交织在了一起，让格兰美音乐被一层厚厚的阴霾所笼罩着。
尤其是在苏铭爽那饱含深情的演唱戛然而止之时，整个音乐厅仿佛被按下了静音键，只剩下那些乐器的哀鸣。
如果听众们闭上眼睛去倾听的话，不会觉得自己身处在世界乐坛的盛典之中，只会以为他们处在葬礼之中。
这道哀乐在空旷中回响，它们似乎在诉说着不为人知的秘密，又或是预示着一场即将到来的风暴。
有那么一瞬间，全场的观众都觉得时间好像是凝固，而他们浑身上下的感官被无限放大。
此时此刻，他们不再是置身于光鲜亮丽的音乐殿堂，而是穿越到了一个光怪陆离、阴阳颠倒的罗刹国。
荒诞中透着讽刺‘驴听鸟曲’，牝鸡司晨打破了自然法则的宁静，阴阳倒置则预示着世界的混乱与失衡……
而苏铭爽唱出来的这些歌词最后编织成了一个词——国破家亡。
这样哀愁的情绪在众人的心头萦绕不去，只叫人觉得人心生悲凉。
随着那段深沉而复杂的间奏缓缓落幕，音乐厅内的气氛达到了一个微妙的临界点。
所有听众的心都悬在了半空，期待着苏铭爽即将带来的下一波音乐浪潮。
他们想要苏铭爽的歌声冲破这片阴霾，带着他们回到原先的那振奋的欢愉之中。
然而，苏铭爽并没有如众人所想的那样去做，而是却以一种近乎叛逆的姿态，彻底颠覆了所有人的预期。
只瞧着，苏铭爽无视了周围或惊讶或质疑的目光，缓缓背过身去……
苏铭爽正以他独特的方式，用歌词作为武器，对某些人亦或是某些事情进行了无情的批判。
“骂得非常的难听。”
这是龙国听众的第一观感，也是苏铭爽最想要表达的想法。
尤其是当‘华夏子弟’这四个字一出来的时候，很多的听众瞬间就把‘马骥’这个人物和苏铭爽对上了。
马骥是搏风打浪来到颠倒的罗刹国，而苏铭爽则披荆斩棘才到的格兰美音乐节。
在这样鲜明的对比之下，龙国的听众们也多多少少地感受到了苏铭爽想要传达出来的不满是与格兰美音乐节息息相关。
后面一句‘马户爱听那又鸟的曲’表达出来听鸟曲的意思，更是和听众心中的想法相互印证。
空气中似乎都弥漫着瓜的芳香，龙国的听众们是侧耳倾听，就想看看苏铭爽还能够披露出什么信息点。
或者换句话来说，他们想看看苏铭爽还能够骂的有多么的难听。
而苏铭爽也没有让他们失望，将歌曲中嘲讽和鄙视的意味唱得淋漓尽致。
“三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情。”
“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄。”
“可是那从来煤蛋儿生来就黑，不管你咋样洗呀那也是个脏东西。”
苏铭爽的歌声就如同锋利的刻刀，在每一寸空气中细细雕琢，将《罗刹海市》的讽刺与批判推向了极致。
正如听众们所期待的一样，苏铭爽唱得更加的脏了，而且还是相当高级的脏。
抛开结尾一句‘脏东西’的点评之外，全程都没有带一个脏字，但却骂的比‘脏东西’还要脏。
与此同时，苏铭爽原创歌曲的深度和广度也是体现了出来。
这不仅仅是一首苏铭爽单纯为了泄愤的歌曲，而是一首能够深刻地揭示社会现象的批判性歌曲。
苏铭爽的歌声时而低沉如夜风中的叹息，时而高亢似雷鸣般震撼，每一个音符都精准地击中了人心最敏感也最不愿面对的地方。
在他的倾情演唱之下，罗刹国的形象得到了进一步的提升，新的批判和讽刺也是随之而来。
本应默默无闻的草鸡却堂而皇之地取代了雄鸡的职责，在黎明前啼鸣，宣告着新的一天的开始。
这不仅仅是生物习性的错乱，更是社会秩序的混乱，是对那些不守本分、越俎代庖者的无情讽刺。
而‘半扇门楣上裱真情’则是带着一丝苦涩的讽刺，将真情随意地裱在门楣之上。
明明是一个举世无双的珍宝，但现在却如同装饰物一般……
既不能发挥出其的作用，更是显得格格不入。
罗刹国的国民都是追求那些那些浮于表面的华丽与虚伪，将真正的情感与真诚狠狠地遗忘在了角落。
他们这些人就像歌词里唱的‘它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄’一模一样，外表光鲜亮丽、内心却肮脏不堪的“人物”。
他们用各种手段伪装自己，企图掩盖真实的面目，但无论如何掩饰，都无法改变他们本质上的丑陋与肮脏。
苏铭爽用罗刹国的国民去代表洛城这些本地人，可以说是非常的贴切了。
他们仗着自己是东道主的身份，背靠世界强国，就开始为之沾沾自喜。
瞧不起这，瞧不起那的。
天天高举着‘自由与平等’的旗帜，但这些根本就不是他们内心真正想要做的，而是他们想要给自己增添的装饰物而已。
他们这些人皮肤最为白皙，就瞧不起的就是那些皮肤黝黑的人，可苏铭爽偏偏就拿煤球去和他们进行同类对比。
煤球生来就是黑的，不管怎么洗都是脏东西。
而这些‘罗刹国的国民’心肝儿本来就是黑的，纵使他们张口闭口都是仁德道义，但他们心底的歧视意味都要遮盖不住了。
苏铭爽唱出的每一句歌声都是坚定而有力，完全是一个勇士的姿态，要向世人宣告一个不可更改的真理。
这些黑白颠倒的人已经烂到根里的，不管他们对自己进行再多的装饰，也无论他们如何努力洗刷自己的罪孽……
没有用的，他们那与生俱来的污点都是洗不清的。
随着《罗刹海市》演唱的深入，唢呐声和二胡声交织在了一起，让格兰美音乐被一层厚厚的阴霾所笼罩着。
尤其是在苏铭爽那饱含深情的演唱戛然而止之时，整个音乐厅仿佛被按下了静音键，只剩下那些乐器的哀鸣。
如果听众们闭上眼睛去倾听的话，不会觉得自己身处在世界乐坛的盛典之中，只会以为他们处在葬礼之中。
这道哀乐在空旷中回响，它们似乎在诉说着不为人知的秘密，又或是预示着一场即将到来的风暴。
有那么一瞬间，全场的观众都觉得时间好像是凝固，而他们浑身上下的感官被无限放大。
此时此刻，他们不再是置身于光鲜亮丽的音乐殿堂，而是穿越到了一个光怪陆离、阴阳颠倒的罗刹国。
荒诞中透着讽刺‘驴听鸟曲’，牝鸡司晨打破了自然法则的宁静，阴阳倒置则预示着世界的混乱与失衡……
而苏铭爽唱出来的这些歌词最后编织成了一个词——国破家亡。
这样哀愁的情绪在众人的心头萦绕不去，只叫人觉得人心生悲凉。
随着那段深沉而复杂的间奏缓缓落幕，音乐厅内的气氛达到了一个微妙的临界点。
所有听众的心都悬在了半空，期待着苏铭爽即将带来的下一波音乐浪潮。
他们想要苏铭爽的歌声冲破这片阴霾，带着他们回到原先的那振奋的欢愉之中。
然而，苏铭爽并没有如众人所想的那样去做，而是却以一种近乎叛逆的姿态，彻底颠覆了所有人的预期。
只瞧着，苏铭爽无视了周围或惊讶或质疑的目光，缓缓背过身去……