中国古今名人传 第2章 王羲之：入木三分，矫若游龙
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一、出身背景
东晋时期，琅琊王氏乃名门望族，权倾朝野，文化底蕴深厚。王羲之便诞生于这样一个簪缨世家，其家族成员在政治与文化领域皆有非凡成就。从西晋太保王祥“卧冰求鲤”的孝行闻名于世，到王衍在清谈玄学领域的声名显赫，琅琊王氏的荣耀一脉相承。王羲之的父亲王旷，曾任淮南太守，在东晋的政治格局中也占据一席之地，且对书法艺术颇有研究，为王羲之营造了浓厚的文化氛围。
在这样的门第环境中成长，王羲之自幼便接受了良好的教育，饱读诗书，浸润在家族的文化传承之中。他的家族长辈们注重品德修养与才学培养，使得王羲之从小就展现出与众不同的聪慧与气质。这种家族文化熏陶犹如一颗种子，在他幼小的心灵中埋下了对文化艺术追求的渴望，尤其是书法艺术的魅力，在他成长的过程中逐渐生根发芽，为他日后在书法领域的卓越成就奠定了坚实的基础。
二、早年经历
1. 成长过程
王羲之幼时便显露出非凡的天赋，在学习文化知识时展现出了极高的悟性与勤奋精神。启蒙阶段，他在私塾中对经史子集的理解远超同龄人，先生所授之课业，他总能迅速掌握并融会贯通。然而，真正让他展现出独特兴趣与天赋的，是书法这一古老的艺术形式。
2. 书法启蒙
起初，王羲之对书法的热爱源于偶然的机会。在一次家族祭祀活动中，他看到长辈们书写的祭文，那优美的字体、灵动的笔画深深吸引了他。从此，他便踏上了书法的探索之路。早期，他刻苦临摹前人字帖，从汉魏时期的钟繇书法入手，一笔一划皆用心揣摩。相传，他为了练习书法，常常废寝忘食，在自家的庭院中，以池塘水为墨，以池边的石头为纸，日复一日地练习。随着时间的推移，池塘的水因他洗笔涮砚而逐渐变黑，这便是“墨池”的典故，生动地体现了他为书法奠基所下的苦功。
三、游历与交游
1. 遍访名山大川
成年后的王羲之，怀揣着对自然与艺术的无限向往，开始了他的游历生涯。他的足迹遍布各地的名山大川，从秀丽的江南水乡到雄伟的北国山川，每一处自然景观都成为他心灵的滋养。在游览山水的过程中，他细心观察大自然的万物形态，山峦的起伏、水流的蜿蜒、树木的姿态、飞鸟的翱翔，都被他巧妙地融入到书法创作之中，使他的书法作品充满了自然灵动的神韵。
据说，他在会稽山阴（今浙江绍兴）时，看到一群白鹅在水中嬉戏，鹅的姿态优雅，脖颈的扭转、翅膀的挥动，仿佛是大自然书写的美妙笔画。他被这一幕深深吸引，甚至不惜重金买下这群鹅，朝夕观察揣摩，从中领悟书法的笔法与神韵，这也成为了书法史上的一段佳话。
2. 名士交往
王羲之生活的时代，文人雅士辈出，文化交流活动频繁。他与当时的众多名流交往甚密，如谢安、孙绰等。他们常常相聚于兰亭等地，举行雅集活动，饮酒赋诗，畅谈人生与艺术。在这些文化交流碰撞中，王羲之汲取了丰富的养分，拓展了自己的艺术视野。
兰亭雅集便是其中最为着名的一次聚会。在永和九年（公元 353 年）的暮春之初，王羲之与一众好友会于会稽山阴之兰亭，此地有崇山峻岭、茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，景色宜人。众人列坐于曲水之畔，行“流觞曲水”之戏，饮酒赋诗，共成诗集。王羲之挥毫泼墨，为诗集作序，这便是千古传颂的《兰亭序》。此次雅集不仅是一次文人的盛会，更是东晋文化繁荣的象征，而王羲之在其中无疑是最为耀眼的明星，他的书法才华与文学素养在这次活动中展现得淋漓尽致，也通过与名士们的交往，进一步传播了他的声名与艺术理念。
四、书法成就
1. 风格形成
王羲之在书法艺术的道路上，不断探索创新，在继承前人书法精髓的基础上，博采众长，逐渐形成了自己独特的书法风格。他早年研习钟繇书法，得其古朴典雅之韵，后又借鉴张芝草书的流畅飞动之势，将二者巧妙融合。
在笔法上，他的用笔细腻多变，中锋与侧锋并用，藏锋与露锋兼施，笔画粗细相间，富有弹性与节奏感。其横画起笔轻盈，收笔沉稳；竖画挺拔有力，如万岁枯藤；撇捺舒展飘逸，似凤舞九天。在结构上，王羲之注重字的重心平稳与比例协调，通过笔画的长短、疏密、欹正等变化，营造出灵动多姿的空间感。字体形态或端庄大方，或险峻奇绝，或飘逸洒脱，变化无穷。
例如，在《兰亭序》中，“之”字的写法多达二十余种，每一个“之”字都根据其所处的语境和位置，在笔法、结构上进行巧妙变化，无一雷同，充分展现了他高超的书法技艺与独特的艺术创造力。这种独特的书法风格，打破了汉魏以来书法的传统格局，开创了妍美流畅、清新自然的新书风，成为后世书法学习的典范。
2. 代表作品
《兰亭序》无疑是王羲之书法艺术的巅峰之作。其创作背景充满了诗意与文化气息。永和九年的那次兰亭雅集，群贤毕至，少长咸集，众人饮酒赋诗，气氛热烈而融洽。王羲之在微醺的状态下，灵感突发，挥笔写下了这篇千古不朽的序文。
从书法艺术的角度来看，《兰亭序》的文字内容优美典雅，既有对自然美景的赞美，又有对人生哲理的思考，情文并茂，具有极高的文学价值。而其书法笔法更是精妙绝伦，笔画流畅自然，如行云流水，毫无凝滞之感。字与字之间、行与行之间的呼应连贯，疏密得当，整体布局和谐统一，给人以美的享受。其书法所蕴含的神韵，既展现了东晋时期文人的潇洒风度，又体现了王羲之对自然、人生的深刻感悟，故而被尊为“天下第一行书”，成为中国书法史上的一座丰碑。
除《兰亭序》外，王羲之的《快雪时晴帖》也是其着名作品之一。这是一封他写给友人的书信，全文仅二十八字，却写得笔势雄浑，姿态万千。笔画圆劲古雅，结构严谨端庄，虽字数不多，但字里行间透露出的那份闲适与优雅，让人感受到王羲之书法的独特魅力。此帖以其简洁明快的风格，与《兰亭序》的潇洒飘逸相互映衬，共同展现了王羲之书法艺术的多元性与丰富性。
3. 书法理论
王羲之不仅在书法创作实践上成就斐然，在书法理论方面也颇有建树。他对书法的笔法、字法、章法等方面都有着深刻的见解，并通过自己的着作和言论将这些理论传承下来。
在笔法上，他强调用笔的力度与节奏，主张“意在笔先，字居心后”，即书写之前要先构思好笔画的形态与走势，做到胸有成竹。他还提出“每作一波，常三过折笔”等用笔方法，对后世书法用笔的规范与发展产生了重要影响。在字法方面，他注重字的结构比例与形态美感，认为“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”，强调字的重心平稳与空间分布的合理性。在章法上，他提倡字与字、行与行之间的呼应连贯，主张“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，注重整体布局的和谐统一。
这些书法理论不仅指导了他自己的创作实践，也为后世书法家提供了宝贵的学习借鉴资料，推动了中国书法理论的不断发展与完善，成为中国书法艺术宝库中的重要组成部分。
五、政治生涯
王羲之在东晋官场也曾担任过多个职务，如秘书郎、宁远将军、江州刺史等。然而，他的政治生涯并非一帆风顺，而是充满了波折与抉择。
东晋时期，政治局势动荡不安，皇权与世家大族之间的权力斗争错综复杂。王羲之虽出身名门，但他对官场的黑暗与权力的争斗深感厌恶。在王敦、王导等权贵掌控朝政的时期，他曾多次拒绝参与一些违背自己良心与原则的政治活动。例如，当王敦意图谋反时，王羲之保持了清醒的头脑和坚定的立场，没有与之同流合污，尽管这一选择可能会给他带来家族内部的压力，但他依然坚守自己的政治操守。
在江州刺史任上，他关心民生疾苦，积极推行一些有利于地方发展的政策，试图在动荡的局势中为百姓谋福祉。然而，由于东晋政权的腐朽与内部矛盾的激化，他的政治抱负难以完全施展。尽管如此，王羲之在政治生涯中所展现出的正直品格与人文关怀，依然值得后世称道。
同时，政治生涯中的起伏也对他的书法创作产生了一定的影响。在官场的不如意使他更加寄情于书法艺术，将内心的愤懑与对人生的感悟融入到笔墨之中，从而在一定程度上丰富了他书法作品的内涵与情感表达，使其书法风格在保持原有特色的基础上，又增添了几分深沉与内敛。
六、后世影响
1. 对后世书法传承
自东晋以来，王羲之的书法传承脉络清晰，影响深远。他的儿子王献之继承了父亲的书法精髓，并在此基础上有所创新，形成了独特的“小王”风格，与王羲之的书法并称“二王”，共同奠定了中国书法艺术的基础格局。
在南朝时期，智永和尚作为王羲之的七世孙，对王羲之书法的传承起到了关键作用。他继承了“二王”笔法，闭门苦练三十年，书写真草《千字文》八百余本，分送浙东诸寺，其书法风格严谨细腻，对后世书法尤其是楷书和草书的发展产生了重要影响。
到了唐代，虞世南、欧阳询、褚遂良等书法家皆以王羲之书法为宗，他们通过对王羲之书法的深入研究与学习，结合时代审美需求，形成了各自独特的书法风格，推动了唐代书法的繁荣发展。虞世南的书法圆润柔和、含蓄内敛，深得王羲之书法的神韵；欧阳询的书法结构严谨、险峻挺拔，在笔法上对王羲之书法进行了创新发展；褚遂良的书法则灵动飘逸、舒展大方，在继承“二王”书法的基础上融入了自己的个性特征。
宋代的苏轼、米芾等人也深受王羲之书法影响。苏轼的书法丰腴跌宕、天真烂漫，虽风格与王羲之有所不同，但在笔法的灵动与字法的自然方面，依然可以看到王羲之书法的影子；米芾更是对王羲之书法推崇备至，他花费大量精力收集王羲之的书法作品，并在自己的创作中努力模仿其神韵，其书法作品中的笔法多变、墨色丰富等特点，都与王羲之书法有着千丝万缕的联系。
元、明、清时期，王羲之书法的影响力依然不减。赵孟頫、董其昌等书法大家都在传承王羲之书法的道路上不断探索，他们的书法作品或继承了王羲之书法的典雅秀丽，或在其基础上进行了新的审美演绎，使得王羲之书法在不同的历史时期都能焕发出新的生机与活力，形成了丰富多彩的书法流派，共同构建了中国书法艺术的辉煌殿堂。
2. 文化符号地位
王羲之及其书法在中国文化史上早已超越了书法艺术的范畴，成为了一个具有广泛影响力的文化符号。
在书法教育领域，王羲之的书法作品被历代视为经典范本，是学书者入门的必学之帖。无论是古代的私塾教育，还是现代的书法培训课程，王羲之的书法都占据着重要地位，他的笔法、字法、章法等成为了书法教学的重要内容，培养了一代又一代的书法人才，传承着中国书法艺术的香火。
在文学作品中，王羲之的形象与兰亭雅集的故事也被广泛引用与演绎。从古代文人的诗词歌赋到现代的小说、散文，王羲之常常被描绘成一位风度翩翩、才华横溢的文化巨匠，兰亭雅集则成为了文人雅趣、文化繁荣的象征。这些文学作品的传播，进一步扩大了王羲之文化符号的影响力，使其在大众文化中具有了较高的知名度与美誉度。
在传统审美观念中，王羲之书法所代表的审美标准与价值取向深深融入了中国人的文化基因。其书法作品中所展现出的自然之美、和谐之美、灵动之美，成为了中国传统审美追求的典范。无论是建筑、绘画、雕刻等艺术形式，还是人们日常生活中的审美选择，都能看到王羲之书法审美观念的影响，如中国传统园林中的布局设计追求自然和谐之美，就与王羲之书法中对自然意境的营造有着相似之处。
总之，王羲之作为中国书法史上的“书圣”，其书法成就与文化影响力贯穿了整个中国文化的发展历程，成为了中华民族文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠，为后世子孙留下了宝贵的精神财富，其文化符号地位也将随着时间的推移而愈发凸显，持续闪耀在中国文化的浩瀚星空中。
东晋时期，琅琊王氏乃名门望族，权倾朝野，文化底蕴深厚。王羲之便诞生于这样一个簪缨世家，其家族成员在政治与文化领域皆有非凡成就。从西晋太保王祥“卧冰求鲤”的孝行闻名于世，到王衍在清谈玄学领域的声名显赫，琅琊王氏的荣耀一脉相承。王羲之的父亲王旷，曾任淮南太守，在东晋的政治格局中也占据一席之地，且对书法艺术颇有研究，为王羲之营造了浓厚的文化氛围。
在这样的门第环境中成长，王羲之自幼便接受了良好的教育，饱读诗书，浸润在家族的文化传承之中。他的家族长辈们注重品德修养与才学培养，使得王羲之从小就展现出与众不同的聪慧与气质。这种家族文化熏陶犹如一颗种子，在他幼小的心灵中埋下了对文化艺术追求的渴望，尤其是书法艺术的魅力，在他成长的过程中逐渐生根发芽，为他日后在书法领域的卓越成就奠定了坚实的基础。
二、早年经历
1. 成长过程
王羲之幼时便显露出非凡的天赋，在学习文化知识时展现出了极高的悟性与勤奋精神。启蒙阶段，他在私塾中对经史子集的理解远超同龄人，先生所授之课业，他总能迅速掌握并融会贯通。然而，真正让他展现出独特兴趣与天赋的，是书法这一古老的艺术形式。
2. 书法启蒙
起初，王羲之对书法的热爱源于偶然的机会。在一次家族祭祀活动中，他看到长辈们书写的祭文，那优美的字体、灵动的笔画深深吸引了他。从此，他便踏上了书法的探索之路。早期，他刻苦临摹前人字帖，从汉魏时期的钟繇书法入手，一笔一划皆用心揣摩。相传，他为了练习书法，常常废寝忘食，在自家的庭院中，以池塘水为墨，以池边的石头为纸，日复一日地练习。随着时间的推移，池塘的水因他洗笔涮砚而逐渐变黑，这便是“墨池”的典故，生动地体现了他为书法奠基所下的苦功。
三、游历与交游
1. 遍访名山大川
成年后的王羲之，怀揣着对自然与艺术的无限向往，开始了他的游历生涯。他的足迹遍布各地的名山大川，从秀丽的江南水乡到雄伟的北国山川，每一处自然景观都成为他心灵的滋养。在游览山水的过程中，他细心观察大自然的万物形态，山峦的起伏、水流的蜿蜒、树木的姿态、飞鸟的翱翔，都被他巧妙地融入到书法创作之中，使他的书法作品充满了自然灵动的神韵。
据说，他在会稽山阴（今浙江绍兴）时，看到一群白鹅在水中嬉戏，鹅的姿态优雅，脖颈的扭转、翅膀的挥动，仿佛是大自然书写的美妙笔画。他被这一幕深深吸引，甚至不惜重金买下这群鹅，朝夕观察揣摩，从中领悟书法的笔法与神韵，这也成为了书法史上的一段佳话。
2. 名士交往
王羲之生活的时代，文人雅士辈出，文化交流活动频繁。他与当时的众多名流交往甚密，如谢安、孙绰等。他们常常相聚于兰亭等地，举行雅集活动，饮酒赋诗，畅谈人生与艺术。在这些文化交流碰撞中，王羲之汲取了丰富的养分，拓展了自己的艺术视野。
兰亭雅集便是其中最为着名的一次聚会。在永和九年（公元 353 年）的暮春之初，王羲之与一众好友会于会稽山阴之兰亭，此地有崇山峻岭、茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，景色宜人。众人列坐于曲水之畔，行“流觞曲水”之戏，饮酒赋诗，共成诗集。王羲之挥毫泼墨，为诗集作序，这便是千古传颂的《兰亭序》。此次雅集不仅是一次文人的盛会，更是东晋文化繁荣的象征，而王羲之在其中无疑是最为耀眼的明星，他的书法才华与文学素养在这次活动中展现得淋漓尽致，也通过与名士们的交往，进一步传播了他的声名与艺术理念。
四、书法成就
1. 风格形成
王羲之在书法艺术的道路上，不断探索创新，在继承前人书法精髓的基础上，博采众长，逐渐形成了自己独特的书法风格。他早年研习钟繇书法，得其古朴典雅之韵，后又借鉴张芝草书的流畅飞动之势，将二者巧妙融合。
在笔法上，他的用笔细腻多变，中锋与侧锋并用，藏锋与露锋兼施，笔画粗细相间，富有弹性与节奏感。其横画起笔轻盈，收笔沉稳；竖画挺拔有力，如万岁枯藤；撇捺舒展飘逸，似凤舞九天。在结构上，王羲之注重字的重心平稳与比例协调，通过笔画的长短、疏密、欹正等变化，营造出灵动多姿的空间感。字体形态或端庄大方，或险峻奇绝，或飘逸洒脱，变化无穷。
例如，在《兰亭序》中，“之”字的写法多达二十余种，每一个“之”字都根据其所处的语境和位置，在笔法、结构上进行巧妙变化，无一雷同，充分展现了他高超的书法技艺与独特的艺术创造力。这种独特的书法风格，打破了汉魏以来书法的传统格局，开创了妍美流畅、清新自然的新书风，成为后世书法学习的典范。
2. 代表作品
《兰亭序》无疑是王羲之书法艺术的巅峰之作。其创作背景充满了诗意与文化气息。永和九年的那次兰亭雅集，群贤毕至，少长咸集，众人饮酒赋诗，气氛热烈而融洽。王羲之在微醺的状态下，灵感突发，挥笔写下了这篇千古不朽的序文。
从书法艺术的角度来看，《兰亭序》的文字内容优美典雅，既有对自然美景的赞美，又有对人生哲理的思考，情文并茂，具有极高的文学价值。而其书法笔法更是精妙绝伦，笔画流畅自然，如行云流水，毫无凝滞之感。字与字之间、行与行之间的呼应连贯，疏密得当，整体布局和谐统一，给人以美的享受。其书法所蕴含的神韵，既展现了东晋时期文人的潇洒风度，又体现了王羲之对自然、人生的深刻感悟，故而被尊为“天下第一行书”，成为中国书法史上的一座丰碑。
除《兰亭序》外，王羲之的《快雪时晴帖》也是其着名作品之一。这是一封他写给友人的书信，全文仅二十八字，却写得笔势雄浑，姿态万千。笔画圆劲古雅，结构严谨端庄，虽字数不多，但字里行间透露出的那份闲适与优雅，让人感受到王羲之书法的独特魅力。此帖以其简洁明快的风格，与《兰亭序》的潇洒飘逸相互映衬，共同展现了王羲之书法艺术的多元性与丰富性。
3. 书法理论
王羲之不仅在书法创作实践上成就斐然，在书法理论方面也颇有建树。他对书法的笔法、字法、章法等方面都有着深刻的见解，并通过自己的着作和言论将这些理论传承下来。
在笔法上，他强调用笔的力度与节奏，主张“意在笔先，字居心后”，即书写之前要先构思好笔画的形态与走势，做到胸有成竹。他还提出“每作一波，常三过折笔”等用笔方法，对后世书法用笔的规范与发展产生了重要影响。在字法方面，他注重字的结构比例与形态美感，认为“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”，强调字的重心平稳与空间分布的合理性。在章法上，他提倡字与字、行与行之间的呼应连贯，主张“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，注重整体布局的和谐统一。
这些书法理论不仅指导了他自己的创作实践，也为后世书法家提供了宝贵的学习借鉴资料，推动了中国书法理论的不断发展与完善，成为中国书法艺术宝库中的重要组成部分。
五、政治生涯
王羲之在东晋官场也曾担任过多个职务，如秘书郎、宁远将军、江州刺史等。然而，他的政治生涯并非一帆风顺，而是充满了波折与抉择。
东晋时期，政治局势动荡不安，皇权与世家大族之间的权力斗争错综复杂。王羲之虽出身名门，但他对官场的黑暗与权力的争斗深感厌恶。在王敦、王导等权贵掌控朝政的时期，他曾多次拒绝参与一些违背自己良心与原则的政治活动。例如，当王敦意图谋反时，王羲之保持了清醒的头脑和坚定的立场，没有与之同流合污，尽管这一选择可能会给他带来家族内部的压力，但他依然坚守自己的政治操守。
在江州刺史任上，他关心民生疾苦，积极推行一些有利于地方发展的政策，试图在动荡的局势中为百姓谋福祉。然而，由于东晋政权的腐朽与内部矛盾的激化，他的政治抱负难以完全施展。尽管如此，王羲之在政治生涯中所展现出的正直品格与人文关怀，依然值得后世称道。
同时，政治生涯中的起伏也对他的书法创作产生了一定的影响。在官场的不如意使他更加寄情于书法艺术，将内心的愤懑与对人生的感悟融入到笔墨之中，从而在一定程度上丰富了他书法作品的内涵与情感表达，使其书法风格在保持原有特色的基础上，又增添了几分深沉与内敛。
六、后世影响
1. 对后世书法传承
自东晋以来，王羲之的书法传承脉络清晰，影响深远。他的儿子王献之继承了父亲的书法精髓，并在此基础上有所创新，形成了独特的“小王”风格，与王羲之的书法并称“二王”，共同奠定了中国书法艺术的基础格局。
在南朝时期，智永和尚作为王羲之的七世孙，对王羲之书法的传承起到了关键作用。他继承了“二王”笔法，闭门苦练三十年，书写真草《千字文》八百余本，分送浙东诸寺，其书法风格严谨细腻，对后世书法尤其是楷书和草书的发展产生了重要影响。
到了唐代，虞世南、欧阳询、褚遂良等书法家皆以王羲之书法为宗，他们通过对王羲之书法的深入研究与学习，结合时代审美需求，形成了各自独特的书法风格，推动了唐代书法的繁荣发展。虞世南的书法圆润柔和、含蓄内敛，深得王羲之书法的神韵；欧阳询的书法结构严谨、险峻挺拔，在笔法上对王羲之书法进行了创新发展；褚遂良的书法则灵动飘逸、舒展大方，在继承“二王”书法的基础上融入了自己的个性特征。
宋代的苏轼、米芾等人也深受王羲之书法影响。苏轼的书法丰腴跌宕、天真烂漫，虽风格与王羲之有所不同，但在笔法的灵动与字法的自然方面，依然可以看到王羲之书法的影子；米芾更是对王羲之书法推崇备至，他花费大量精力收集王羲之的书法作品，并在自己的创作中努力模仿其神韵，其书法作品中的笔法多变、墨色丰富等特点，都与王羲之书法有着千丝万缕的联系。
元、明、清时期，王羲之书法的影响力依然不减。赵孟頫、董其昌等书法大家都在传承王羲之书法的道路上不断探索，他们的书法作品或继承了王羲之书法的典雅秀丽，或在其基础上进行了新的审美演绎，使得王羲之书法在不同的历史时期都能焕发出新的生机与活力，形成了丰富多彩的书法流派，共同构建了中国书法艺术的辉煌殿堂。
2. 文化符号地位
王羲之及其书法在中国文化史上早已超越了书法艺术的范畴，成为了一个具有广泛影响力的文化符号。
在书法教育领域，王羲之的书法作品被历代视为经典范本，是学书者入门的必学之帖。无论是古代的私塾教育，还是现代的书法培训课程，王羲之的书法都占据着重要地位，他的笔法、字法、章法等成为了书法教学的重要内容，培养了一代又一代的书法人才，传承着中国书法艺术的香火。
在文学作品中，王羲之的形象与兰亭雅集的故事也被广泛引用与演绎。从古代文人的诗词歌赋到现代的小说、散文，王羲之常常被描绘成一位风度翩翩、才华横溢的文化巨匠，兰亭雅集则成为了文人雅趣、文化繁荣的象征。这些文学作品的传播，进一步扩大了王羲之文化符号的影响力，使其在大众文化中具有了较高的知名度与美誉度。
在传统审美观念中，王羲之书法所代表的审美标准与价值取向深深融入了中国人的文化基因。其书法作品中所展现出的自然之美、和谐之美、灵动之美，成为了中国传统审美追求的典范。无论是建筑、绘画、雕刻等艺术形式，还是人们日常生活中的审美选择，都能看到王羲之书法审美观念的影响，如中国传统园林中的布局设计追求自然和谐之美，就与王羲之书法中对自然意境的营造有着相似之处。
总之，王羲之作为中国书法史上的“书圣”，其书法成就与文化影响力贯穿了整个中国文化的发展历程，成为了中华民族文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠，为后世子孙留下了宝贵的精神财富，其文化符号地位也将随着时间的推移而愈发凸显，持续闪耀在中国文化的浩瀚星空中。