唐诗宋词漫话 第118章 绝色
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绝色
——读《蝶恋花·伫倚危楼风细细》有感
@丙叔佩史
千秋无绝色，悦目是佳人。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
不施粉黛妆，自是风华绝。
秀外慧中者，芳名扬四海。
【趣味版赏析】
### 哇塞！绝色佳人的那些事儿
嘿，各位看官，今天咱们要聊聊的是啥？没错，就是那位传说中的“绝色佳人”啦！
想象一下，有这么一句话说得好：“千秋无绝色，悦目是佳人。”啥意思呢？这可不是说咱祖宗眼瞎，找不到美女哦，恰恰相反，意思是说啊，真正的美女是能跨过千年，让你一眼就被电到的那种。这可是跟“一见钟情”差不多的概念，只不过多了份历史沉淀的味道。
接着咱们说到“清水出芙蓉，天然去雕饰。”哎呀妈呀，这比喻简直了！想想那刚从清泉里钻出来的芙蓉花，清新脱俗，没加半点儿人工，就这么自然而然的美着，让人看了心情都好起来了。是不是觉得现代的小清新网红跟它比起来都差了点什么？
再来说说“不施粉黛妆，自是风华绝。”这简直是给那些喜欢素颜美的姑娘们鼓掌鼓得手疼！本来吧，妹子们为了美，涂个口红画个眉啥的，那是挺正常的，但是人家这佳人就不一样了，她压根儿不带妆，美得那是浑然天成，自带光环。这风华啊，不是靠化妆品堆砌出来的，而是骨子里透出来的那种范儿，让人一眼难忘。
最后来了个大招，“秀外慧中者，芳名扬四海。”这话听着就跟武侠小说里的江湖高手似的，不只有张漂亮脸蛋，还得脑子灵光，说话办事一套套的，这才叫绝了！这样的美人啊，不管走到哪儿都是焦点，名声那叫一个响当当，走出国门都不在话下。
所以你看，咱们今天的“绝色佳人”，那可是内外兼修，美得不只是皮囊，还有那颗聪明的大脑，加上那份独一份的气质，简直就是行走的时尚教科书嘛！各位小伙伴，以后见到这样的美女，可得擦亮双眼，说不定哪天在街头巷尾就能遇到这么一位，别怪我没提醒你们哦！
怎么样啊朋友们，当你们听完这一段详尽而又生动的介绍之后，有没有一种恍然大悟、茅塞顿开的感觉呢？就仿佛是原本被迷雾笼罩着的思维突然之间变得清晰明朗起来，整个人都有一种豁然开朗、通体舒畅的感受，仿佛是从混沌之中一下子挣脱出来，进入到一个全新的认知境界一般。
所以说呀，以后要是再看到那“绝色佳人”这么个美妙绝伦的词汇时，大家可千万不要像以前那样一脸茫然不知所措啦。因为经过这次深入的了解和学习，咱们也算是有那么一丁点儿文化底蕴的人喽！想到这里，是不是心中不禁涌起一股小小的成就感和自豪感呢？哈哈哈哈！
###翻开丙叔佩史的《唐诗宋词漫话》，我们再来聊聊柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永创作的一首婉约风格的词作，表达了作者对远方情人深深的思念之情以及由此产生的孤独与无奈之感。
原词如下：
伫倚危楼风细细，
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴。
此词上片起始之处，一个“伫”字宛如定海神针，将画面牢牢定格。只见那词人孤身立于高耸楼阁之上，双手扶栏，目光专注地凝视着遥远的彼方。微风轻拂而过，那般细腻柔和，仿佛能抚平人心头的褶皱，但同时又隐隐透露出一丝萧索之意。
视线随着词人的目光延展而去，“望极春愁”四字如同一道惊雷，直截了当地揭示出主人公心底潜藏的忧郁情愫。那愁绪如同重重阴霾，自天边缓缓升起，黯淡无光，令人心生压抑。再看那广袤无垠的天际，仿佛成了这哀愁的舞台，愈发烘托出其深沉与悲凉。
“草色烟光残照里”，短短七字却似一幅绝美画卷徐徐展开。夕阳西下，余晖洒落，给大地披上一层金色纱衣。然而，草丛间弥漫的烟雾却让这份美景多了几分迷离与虚幻。那草色在残阳映照之下，显得有些枯黄，似乎在无声诉说着时光的匆匆流逝以及生命的无常短暂。这般景象，怎能不引发人们对于人生的深深思索？
收尾的两句“无言谁会凭阑意”，恰似一记重锤，敲打着读者的心弦。主人公独立高楼，满心愁苦无人可诉，唯有默默无语，任凭栏杆相伴。那种孤独无依之感油然而生，让人不禁为之动容。他心中那份难以言表的情感，或许只有这天地间的清风、落日方能知晓一二吧。
下片则转向内心世界的描写，展现了一种复杂的情感纠葛：“疏狂图一醉”表现出想要借酒浇愁的心态，但随即又意识到即使如此也无法真正摆脱烦恼。“对酒当歌，强乐还无味”生动刻画了表面欢笑背后的苦涩心境。“衣带渐宽终不悔”是对爱情执着追求的态度，“为伊消得人憔悴”则是为了心爱之人甘愿承受一切苦难的决心。
整首词犹如一幅绚丽多彩且饱含深情的画卷，情感如潺潺流水般真挚动人，意境似浩渺星空般深邃悠远。它巧妙地运用了将自然景象与个人心情相互交织的独特艺术手法，使得二者相辅相成，相得益彰。那巍峨的山峦、奔腾的江河、绚烂的云霞以及静谧的月夜等自然景观，仿佛都成为了词人内心情感的具象化表达。当读者沉浸于词作之中时，便能深切地体会到词人那份深沉而又复杂的心路历程。这种情感并非单一纯粹，而是如同波澜壮阔的大海一般，时而宁静祥和，时而汹涌澎湃；时而忧伤哀怨，时而欣喜若狂。正是如此丰富多彩的情感变化，才让这首词充满了无尽的魅力，使人不由自主地沉醉其中，感受着宋词所独有的那种宛如春风拂面般的温柔细腻之美。
这首词不仅反映了柳永个人的生活体验，同时也代表了当时社会背景下文人士子普遍面临的感情困境——即在理想与现实之间徘徊，在责任与自由中挣扎。它以其深刻的思想内容和精湛的艺术形式赢得了后世广泛赞誉，并被无数读者奉为经典之作。
——读《蝶恋花·伫倚危楼风细细》有感
@丙叔佩史
千秋无绝色，悦目是佳人。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
不施粉黛妆，自是风华绝。
秀外慧中者，芳名扬四海。
【趣味版赏析】
### 哇塞！绝色佳人的那些事儿
嘿，各位看官，今天咱们要聊聊的是啥？没错，就是那位传说中的“绝色佳人”啦！
想象一下，有这么一句话说得好：“千秋无绝色，悦目是佳人。”啥意思呢？这可不是说咱祖宗眼瞎，找不到美女哦，恰恰相反，意思是说啊，真正的美女是能跨过千年，让你一眼就被电到的那种。这可是跟“一见钟情”差不多的概念，只不过多了份历史沉淀的味道。
接着咱们说到“清水出芙蓉，天然去雕饰。”哎呀妈呀，这比喻简直了！想想那刚从清泉里钻出来的芙蓉花，清新脱俗，没加半点儿人工，就这么自然而然的美着，让人看了心情都好起来了。是不是觉得现代的小清新网红跟它比起来都差了点什么？
再来说说“不施粉黛妆，自是风华绝。”这简直是给那些喜欢素颜美的姑娘们鼓掌鼓得手疼！本来吧，妹子们为了美，涂个口红画个眉啥的，那是挺正常的，但是人家这佳人就不一样了，她压根儿不带妆，美得那是浑然天成，自带光环。这风华啊，不是靠化妆品堆砌出来的，而是骨子里透出来的那种范儿，让人一眼难忘。
最后来了个大招，“秀外慧中者，芳名扬四海。”这话听着就跟武侠小说里的江湖高手似的，不只有张漂亮脸蛋，还得脑子灵光，说话办事一套套的，这才叫绝了！这样的美人啊，不管走到哪儿都是焦点，名声那叫一个响当当，走出国门都不在话下。
所以你看，咱们今天的“绝色佳人”，那可是内外兼修，美得不只是皮囊，还有那颗聪明的大脑，加上那份独一份的气质，简直就是行走的时尚教科书嘛！各位小伙伴，以后见到这样的美女，可得擦亮双眼，说不定哪天在街头巷尾就能遇到这么一位，别怪我没提醒你们哦！
怎么样啊朋友们，当你们听完这一段详尽而又生动的介绍之后，有没有一种恍然大悟、茅塞顿开的感觉呢？就仿佛是原本被迷雾笼罩着的思维突然之间变得清晰明朗起来，整个人都有一种豁然开朗、通体舒畅的感受，仿佛是从混沌之中一下子挣脱出来，进入到一个全新的认知境界一般。
所以说呀，以后要是再看到那“绝色佳人”这么个美妙绝伦的词汇时，大家可千万不要像以前那样一脸茫然不知所措啦。因为经过这次深入的了解和学习，咱们也算是有那么一丁点儿文化底蕴的人喽！想到这里，是不是心中不禁涌起一股小小的成就感和自豪感呢？哈哈哈哈！
###翻开丙叔佩史的《唐诗宋词漫话》，我们再来聊聊柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永创作的一首婉约风格的词作，表达了作者对远方情人深深的思念之情以及由此产生的孤独与无奈之感。
原词如下：
伫倚危楼风细细，
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴。
此词上片起始之处，一个“伫”字宛如定海神针，将画面牢牢定格。只见那词人孤身立于高耸楼阁之上，双手扶栏，目光专注地凝视着遥远的彼方。微风轻拂而过，那般细腻柔和，仿佛能抚平人心头的褶皱，但同时又隐隐透露出一丝萧索之意。
视线随着词人的目光延展而去，“望极春愁”四字如同一道惊雷，直截了当地揭示出主人公心底潜藏的忧郁情愫。那愁绪如同重重阴霾，自天边缓缓升起，黯淡无光，令人心生压抑。再看那广袤无垠的天际，仿佛成了这哀愁的舞台，愈发烘托出其深沉与悲凉。
“草色烟光残照里”，短短七字却似一幅绝美画卷徐徐展开。夕阳西下，余晖洒落，给大地披上一层金色纱衣。然而，草丛间弥漫的烟雾却让这份美景多了几分迷离与虚幻。那草色在残阳映照之下，显得有些枯黄，似乎在无声诉说着时光的匆匆流逝以及生命的无常短暂。这般景象，怎能不引发人们对于人生的深深思索？
收尾的两句“无言谁会凭阑意”，恰似一记重锤，敲打着读者的心弦。主人公独立高楼，满心愁苦无人可诉，唯有默默无语，任凭栏杆相伴。那种孤独无依之感油然而生，让人不禁为之动容。他心中那份难以言表的情感，或许只有这天地间的清风、落日方能知晓一二吧。
下片则转向内心世界的描写，展现了一种复杂的情感纠葛：“疏狂图一醉”表现出想要借酒浇愁的心态，但随即又意识到即使如此也无法真正摆脱烦恼。“对酒当歌，强乐还无味”生动刻画了表面欢笑背后的苦涩心境。“衣带渐宽终不悔”是对爱情执着追求的态度，“为伊消得人憔悴”则是为了心爱之人甘愿承受一切苦难的决心。
整首词犹如一幅绚丽多彩且饱含深情的画卷，情感如潺潺流水般真挚动人，意境似浩渺星空般深邃悠远。它巧妙地运用了将自然景象与个人心情相互交织的独特艺术手法，使得二者相辅相成，相得益彰。那巍峨的山峦、奔腾的江河、绚烂的云霞以及静谧的月夜等自然景观，仿佛都成为了词人内心情感的具象化表达。当读者沉浸于词作之中时，便能深切地体会到词人那份深沉而又复杂的心路历程。这种情感并非单一纯粹，而是如同波澜壮阔的大海一般，时而宁静祥和，时而汹涌澎湃；时而忧伤哀怨，时而欣喜若狂。正是如此丰富多彩的情感变化，才让这首词充满了无尽的魅力，使人不由自主地沉醉其中，感受着宋词所独有的那种宛如春风拂面般的温柔细腻之美。
这首词不仅反映了柳永个人的生活体验，同时也代表了当时社会背景下文人士子普遍面临的感情困境——即在理想与现实之间徘徊，在责任与自由中挣扎。它以其深刻的思想内容和精湛的艺术形式赢得了后世广泛赞誉，并被无数读者奉为经典之作。