下书看 > 我的乐队:在娱乐圈杀疯了 > 第385章 《Believer》,《Apologize》

我的乐队:在娱乐圈杀疯了 第385章 《Believer》,《Apologize》

    当第一个评论出现的时候,第一首歌的评论数已经开始爆发式增长了,实在是这首歌给他们的冲击太大了。

    如果说第一首就已经让他们感到震撼了,那么他们还是小看了秦慕白。

    要是秦慕白知道网友们在想什么,他一定会笑一笑然后说一句:

    “你很震撼的太早了。”

    很多人在缓了好一会儿之后才看向第二首,《believer》。

    信徒?第二首是关于宗教的?一个个疑惑在众人心中升起。

    但是很快又被众人抛之脑后,因为寂静之声敢拿出来大棒子国的脸,必然是精品中的精品。

    当网友们点击播放后,密集的鼓点便传了过来,那种对听觉的极致冲击力让所有人都为之一震。

    密集的鼓点声在某一瞬间好像与心跳重合,让整个人都跟着音乐躁动起来。

    这还只是普通粉丝网友的感觉,但是在听歌的不仅仅是普通人。

    还有专业的歌手,制作人,乐评人,编曲,词曲作者等相关从业人员。

    当前奏一响的时候他们就听到了不一样的东西,他们听出了这首歌的前奏是电子合成器主导,结合精心设计的打击乐采样与紧凑鼓组组成。

    这是通过现代制作技术打造出极具辨识度的听觉冲击。

    在摇滚中融入电子音乐的创新风格,这还是他们第一次见。

    他们以为之前的音乐理解已经是秦慕白的极限了,但是现在在看,那时候秦慕白讲述的可能也只是他理论中的冰山一角。

    不过他们是开心的,毕竟秦慕白表现出来的东西越多,他们学习的东西就越多,他们也会因此受益。

    他们无法想象秦慕白脑袋里到底还有什么是他们不知道的。

    要说最开心的,怕是还是赵红旗了,他也在关注这件事情的后续,毕竟秦慕白他们还是自己的学生。

    当听完第一首歌的时候赵红旗就知道有这首歌托底,秦慕白等人怎么都不会输。

    不过当第二首歌前奏一响,赵红旗都不知道怎么输。

    当秦慕白饱含怒意的声音响起,他摒弃了之前励志歌曲的所有习惯。

    开篇便是直击灵魂的控诉:

    “首先,我要说出心中所想

    我已燃起怒火,厌倦现状”

    任何人在听到第一句的时候都会在内心深处产生一股力量,想要与生命,与天地抗争的力量。

    秦慕白不仅摒弃的是励志歌曲的创作习惯,还有传统励志叙事中对苦难的美化,转而以近乎暴虐的坦诚直面创伤。

    而整首歌中并没有一句励志,鼓励的话语,但却告诉了所有人拒绝廉价的乐观主义,它承认世界布满荆棘,却坚持在伤口上长出盔甲。

    这首歌的真正力量不在于\"战胜痛苦\",而在于将疼痛转化为认知世界的棱镜。

    当我们停止逃避,直视那些试图摧毁我们的力量时,暴烈的对抗本身便成为存在的明证。

    正如海德格尔所言:\"焦虑揭示虚无\"。

    而寂静之声用摇滚乐的火焰告诉网友们:在疼痛的灰烬中,觉醒者终将重生为自我国度的造物主。

    歌词以“疼痛”为切口,撕开现代人精神困境的伪装。

    用暴烈的电子摇滚节奏包裹着一场关于自我救赎的哲学思辨。

    最后在词作中构建了一个充满张力与矛盾的战场——“疼痛既是暴君,亦是导师;毁灭与重生在嘶吼中共生”。

    一首歌听的网友们热血沸腾,恨不得将自己这些年受到的委屈,痛苦,都嘶吼出来。

    他们想要找个发泄的地点,,发泄的方式,最后发现,好像只有把被子叠起来,拉上窗帘。

    一边大吼大叫,一边狠狠地揍被子一顿这一个方法。

    最后好不容易发泄完了,心情舒畅了,感觉乳腺结节都打开了好几个。

    而当很多网友发泄完之后重新坐回电脑前,此时评论区已经被铺天盖地的评论占满。

    “慕白这是要我回公司把老板揍一顿吗?”

    “我现在已经热血上头了,这两首歌都太猛了,我已经控制不住自己了。”

    “我已经准备好战斗了,我现在就去干死我们领导,兄弟们等我好消息。”

    “楼上的等等,你这个干,他正经吗?”

    “比干非彼干……”

    “哈哈哈,要被你们笑死了,能不能正经一点!

    这首歌是自我救赎啊!”

    “我不管,我就要去战斗!”

    前两首歌给大家带来的震撼实在是无法用语言来形容,只有内心的震撼是确确实实发生的。

    在经历了两场“战斗”之后很多人迫不及待点击了第三首歌曲,《Apologize》。

    道歉?看歌曲名就知道,情歌要来了。

    这确实,人不能一直战斗,偶尔也需要休息。

    当众人点击播放,弦乐的声音传来,瞬间一种压抑的,悲伤的情绪开始蔓延。

    钢琴的“极简主义”处理,剥离了多余的装饰,直指核心——“情感的重量不在于华丽的表达,而在于无法挽回的真相”。

    而当钢琴与弦乐组合起来的时候,这种悲伤的情绪再次增强开始递进。

    为整首歌奠定了一个悲伤就深情的感情基调。

    赵小棠悲伤而又深情的声音一出现便是感情的审判,并且隐晦的给出了答案,开篇第一句:

    “我抱着一线希望

    将一切托付于你

    我听到你的言语

    在半空回旋却无力回应”

    赵小棠的声音很悲伤,虽然已经知道了最后“审判”的结果,但是还保留着一丝希望。

    主歌部分的情绪积累,在副歌部分一瞬间爆发出来,就如同真正的“审判书”拿在手中时,歌词中所描述的那样:

    “It''s too late to apologize”

    一切都太晚了,道歉也太迟了。

    这里的太迟不仅是时间上的迟滞,更是“情感天平彻底倾斜后的无力回天”。

    副歌部分反复强调的“too late”,将道歉的无效性推向极致。

    道歉在此不再是修复关系的工具,而是“施害者对自身罪行的苍白辩解”。

    赵小棠的嗓音在副歌中逐渐攀升,却始终未完全释放,仿佛在压抑着一种无法言说的情感。

    而这首歌告诉我们,当伤害已成定局,道歉不过是施害者的自我安慰。

    赵小棠用克制的嗓音与极简的旋律,将一段失衡的关系推向情感的断崖。

    最终宣告:“有些伤口无法愈合,有些道歉注定无用”。

    这首歌的力量不在于情感的宣泄,而在于“对真相的直面与接受”。

    (《believer》

    作词、作曲:梦龙乐队(Imagine dragons)、瑞典制作组合mattman & Robin以及贾斯汀·特兰特共同完成

    演唱:梦龙乐队

    (《Apologize》

    作词、作曲:瑞恩·泰德

    演唱:共和时代)