好莱坞的亿万富豪 第64章 Mad City
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第64章 Mad City
“拉斯维加斯?”
“五万人?!”
Diplo右手攥紧沙发边沿,稍稍坐直身子。看了看坐在电脑前敲击键盘,正在记录协议要点的乔丹-布罗姆利,又看了看站在落地窗前欣赏世纪公园庭院景观,只给办公室众人留了个背影的韩易,表情里带着一丝不可置信。
他怎么也没想到,做好心理准备来出售厂牌股份的自己,抵达马纳特娱乐听到的第一个消息,竟然真的与Block Party有关。
“嘿,你有没有听到……”
Diplo最后的视线放到了两位合作伙伴,厂牌联合创始人,也是他的经理人凯文-库萨特苏,以及Mad Decent首席执行官贾斯珀-戈金斯身上。前者指着韩易,将声线压得极低,轻声询问。而后两位则是耸耸肩,给了他一个同样迷茫的眼神。
当韩易在欢迎派对上告知Diplo,他有兴趣参与到Mad Decent的现场活动运营中,让Block Party变成“整个城市的居民参与进来的街区盛事”时,Diplo以为他只是想从厂牌已经定好的十五场北美巡演里分一杯羹。
没想到,韩易通过乔丹-布罗姆利提出的邀约,竟然是把Block Party扩张到全世界,伦敦、首尔、东京、米兰,所有Diplo和团队曾经梦想过,但没有勇气付诸实践的演出计划,韩易都雄心勃勃地想要变成现实。
更令Diplo和贾斯珀瞠目结舌的,就是这个韩易称为“Mad City”的,单日容量五万人的拉斯维加斯电子音乐节构思,规模大到Diplo做梦都没敢往这上面沾边。
经营一家国际厂牌,跟举办一场世界级音乐节,二者所需的资金可以说是天差地别。
举个简单的例子,Mad Decent总共有32位雇员,算上CEO贾斯珀-戈金斯,整个厂牌每年的人工成本,包括为雇员购买的401(k),集体医保和其他福利,也只有两百二十万美元左右,而Mad Decent,已经是一个极为成功的独立电子音乐厂牌了。
另一方面,比利时的Tomorrrowland音乐节,每年需要雇佣12000人为活动服务。2016年即将在布姆小镇举办的新一届音乐节,总制作预算是3550万美元。
音乐厂牌和音乐节分别位于音乐产业链的上下两端,音乐厂牌负责上游的内容产出,而音乐节则是对接下游的消费者端口。二者分工不同,产品不同,商业模式也有极大差异。
世界范围内90%以上的现场音乐演出都处于亏损状态,只有10%可以做到收支平衡,不到1%能够像Tomorrowland或者Ultra这样,获得成倍的利润,且坚持运营十数年之久。
音乐厂牌的运营成本低得多,意味着它们的试错成本更低,一旦孵化出爆款,利润率也会是音乐节主办方无法估量的天文数字。《Lean On》的制作成本还不到三万美元,而现在光是在Spotify平台上,就已经录得两百万美元的收入,这还没有算上歌曲爆火给三组艺人——Major Lazer、DJ Snake和M带来的商业价值提升与演艺市场收入。
简而言之,音乐厂牌是轻资产低成本运营,而演出主办方则是重资产高成本运营。厂牌若想要跨界到演出行业,首先需要解决的问题就是资金,特别是大型音乐节。动辄数百万上千万的制作成本,常常比音乐厂牌所有可调配的现金加起来还多。若孤注一掷,把全部运营资金放在一场大规模演出上,那便极有可能一着不慎满盘皆输。
这就是为什么,即使在百威和红牛两家品牌联名赞助的前提下,Diplo的Block Party团队仍旧选择将每场巡演的观众容量控制在三千人以下。
万人音乐节的准入门槛极高,更别提五万人规模的世界级音乐节了。
只有亿万富翁,才能负担得起这种级别的活动。
猜一猜,乔丹-布罗姆利的这间办公室里,有几个亿万富翁?
“这就是韩先生完成厂牌股份收购的附加条件,没错。”乔丹-布罗姆利再次给予确认,“韩先生想要收购的,是唱片公司、现场活动品牌和厂牌周边权益。在这其中,现场演出是一个非常重要的板块,你也知道的,托马斯,一场好的活动能给厂牌带来多少真正痴心追随的忠实粉丝。”
“我当然明白,乔丹。”Diplo摩挲着下巴上略显杂乱的深色胡须,皱着眉头沉吟道,“我只是担心,整个团队能否撑得起如此规模的大型活动……Mad Decent,包括我本人在内,都从来没有举办过万人以上的活动。我的意思是,我当然参加过数万人甚至十万人的演出,但参与和举办,是两个完全不同的概念。”
Diplo的整段话提的都是自身的不足,但韩易能够敏锐地捕捉到他话语里的犹疑来自何处。
“别担心,托马斯。我并不是说我们得马上做一场EDC规模的电子音乐节,虽然确实是我想要在三年内完成的计划——追上并赶超EDC。”
韩易转过身来,笑着朝Diplo张开双臂。
“我也不是说,我们得租下拉斯维加斯赛车场,用1200英亩的水泥硬地打造一个梦幻乐园。这些是值得追求的目标,但不是我们立刻能完成的现实。我的意思是,Mad Decent的团队,还有我的团队,在现场演出方面都还有很多要学习的地方。”
“但是……但是!”
韩易竖起左手食指,慢慢向Diplo踱步而来。
“如果我们一直满足于仓库派对规模的活动,那么这种学习将永远都会是缓慢而无效的。很多时候,通过一次大胆的尝试,信仰的飞跃,才能让自己获得境界和层级上的提升,不管最终的结果是成功还是失败。”
“这就是我为什么会提出这一计划。在我看来,Mad Decent的Block Party是电子音乐界难得的优质品牌,也是一个暂时还没有发掘出全部商业潜力的品牌。它的未来,应该从深度和广度两个层面去开拓。广度,就是我们要触及的市场,你现在为Block Party选择的演出形式,成本可控、效果可控、销售预期也同样可控,两三千人的规模,意味着按照Mad Decent现在的影响力,不管到世界上哪座主要城市演出,票务情况都会非常乐观。”
“因此,Block Party的全球化进程必须从现在开始,欧洲、亚洲、南美洲、大洋洲,如果我有幸能成为Mad Decent的股东,这将是我着力推动的第一件事情。当然,我们不可能一开始就自己举办国际巡演,不过我们可以跟Live Nation或者AEG Live合作,利用他们的执行团队、人脉资源和票务渠道。Block Party这样优质的独立演出品牌,再加上我们自己可以负担全部的成本,我相信两家公司会为联合主办的席位争破头。”
“确实如此。”贾斯珀-戈金斯点点头,“从去年到今年,Live Nation和AEG Live一直在跟我们谈巡演的事情,他们也想投资并且参与到演出制作环节中来……只不过他们的要求太严苛了,从分成开始就是我们不能接受的。”
“他们想要分多少?”
“北美地区对半出资,对半分成。”凯文-库萨特苏苦笑着叹了口气,“我的意思是,如果光是美国地区,我们根本不需要他们出资。”
“没错,北美这边,算上加拿大,或者再加一个墨西哥也可以,这三个国家的演出收入我们完全不需要跟他们分享……不过如果要向海外地区扩张,他们成熟的演出工业流水线,还是有一定价值的。”韩易点了点自己的太阳穴,压低了声线,“想一想,如果我们能自己出资,聘请Live Nation或者AEG Live来做具体执行,那么是不是只用给他们一笔管理费用。哪怕两家公司都坚持要分成,我相信我们也能谈到巨星们开演唱会的分成比例——毛利润的10-15%。”
“在不需要承担财务风险的情况下,哪家演出公司会拒绝这样的提议?”
“很有说服力。”Diplo放在下巴上的手,不知什么时候已经捂住了半张嘴,他饶有兴致地注视着韩易,说道,“请继续,易。”
“广度这边告一段落了,但一个演出品牌,特别是一个想要被人以‘伟大’冠名的品牌,必须要有深度。不管是Tomorrowland、EDC还是Ultra,又或者是更早一些的伍德斯托克、格拉斯顿伯里和蒙特利,人们之所以能记住它们,绝不会因为某个平庸的年份,某场国际分站的演出。”
“他们会记住的是什么?”
“当然是1967年蒙特利流行音乐节上的吉米-亨德里克斯,是1969年伍德斯托克音乐节上的詹尼斯-乔普林,是1992年雷丁音乐节上的科特-柯本……先生们,还有我们这位可爱的女士。我们需要为Mad Decent和所有乐迷创造的,是独属于这个时代的记忆。是五十年、六十年后的未来人类,提到2010年代的现场音乐,必然无法忽视的传世宝藏。”
“声音、节奏、聚集、狂欢……从古至今,人类大多数时间都是孤独的,这就是为什么我们总是需要现场娱乐。娱乐我们的,不光是台上的艺术家们,还有台下跟自己肩并着肩,脚挨着脚的观众。为什么人们总是对一万人、五万人、十万人乃至百万人的活动趋之若鹜?因为只有在这里,作为个体的我们才能真正感受到整个人类文明的伟大。同一段旋律被一万张嘴传唱,同一个节奏有一万双手掌合拍……即使在音乐工业最艰难的时刻,现场演出行业也从未被击垮过,这就是它的魅力所在。”
“而这,也正是五万人音乐节的意义,这就是Mad City!”
不得不说,在韩易的诸多优势之中,富有感染力的超群演说能力也许是最亮眼的那一个。不仅是赵宥真听得眸子里都绽出了绚烂的烟花,Diplo、凯文和贾斯珀兴奋得半个身子都悬在沙发之外,就连一向以雄辩著称的乔丹-布罗姆利,都单手托腮,专注地倾听着韩易勾勒出的美妙图景。
“在我的想象里,Mad City是多元街区的糅杂和混合,它应该是一个多舞台同时或者交替开演的形式,而不是像EDC或者Tomorrowland那样,有主副舞台之分,且每个舞台都有独立划分出来的区域,彼此之间互不干扰。一座城市,本来就该是不同的声音融合在一起的。”
“像World Club Dome那样?”Diplo问道。由BigCityBeats举办的World Club Dome是德国最大的电子音乐节之一,每年在法兰克福的德意志银行公园举办,除了在球场草坪上的主舞台之外,BigCityBeats还环绕着体育场做了七个副舞台,跟韩易所描述的形式非常接近。
“差不多,但不完全是。”韩易笑着摇摇头,解释道,“World Club Dome依然有主次之分,而在Mad City里,每个舞台都是一个风格迥异的街区,拥有同等的重要性。另外,World Club Dome只有电子音乐,而如果想要成为真正的‘城市’,Mad City需要更多。”
“电子音乐、嘻哈、流行、摇滚,任何能让人们双脚离地的好东西。”
“一场综合性音乐节?”凯文-库萨特苏忍不住扬起声调,这位投资人的野心比他最狂野的想象还要大得多。
当所有人都以为韩易是想复制EDC的时候,他真正想要创造的,其实是二十一世纪的伍德斯托克。
“想象一下,这边Kanye West刚在贫民窟主题的舞台上完成他的嘻哈set,下一秒,Alicia Keys就在以帝国大厦的造型作为主结构的另一座舞台上出现,身边是她的搭档Jay-Z。还没等人们从《Empire State of Mind》的大合唱中回过神来,伱就出现在伊比萨海盗风格的第三个舞台上。”
韩易指着Diplo,一字一句地说道。
“Anything and everything,happening all at once。”
光是这一句话,就让Diplo手臂上的汗毛尽数立起。
若一切真能像韩易说的那样美梦成真,一座城市里数个街区,代表每种文化的巨星荟聚一堂,把音乐节变成致敬流行文化的大都会博物馆,那么,Mad City必将成为这个十年,不,这个世纪,为人津津乐道且念念不忘的时代记忆。
而自己,是Mad City的联合创始人。
Hot—— Fucking—— Damn。
“场地呢?”
Diplo已经完全陷入了韩易编织的梦境里,急切地追问道。
“我知道第一届可能规模不会是最可观的,但如果想要完成这种级别的演出,我们还是需要一个顶级场馆。”
“当然,托马斯,我们当然需要一个顶级场馆。”
韩易将双手合于一处,轻声说道。
“拉斯维加斯节日庆典场地,你觉得怎么样?”
拉斯维加斯节日庆典场地,是整个西海岸,甚至整个联邦境内,最具规模的露天音乐节场地之一,也是其中最新的一个。2014年,米高梅宣布,将与太阳马戏团和加州娱乐业巨富罗纳德-伯克尔控股的尤凯帕集团,共同开发这片位于拉斯维加斯西撒哈拉大道的26英亩空地,并将之命名为“MGM节日庆典场地”。它将作为巴西第一音乐节品牌,Rock in Rio美国站的永久举办地。
这片露天音乐场地直到去年的五月才投入使用,第一场演出,自然就是美国人民期待已久的Rock in Rio USA。音乐节的阵容极为强大,两个周末、四个演出日,拉斯维加斯迎来了超过120位艺人,其中包括Metallica、Linkin Park、Taylor Swift、Ed Sheeran、Bruno Mars和John Legend。但最终的票务销售情况却可以用惨败来形容,原本预计有32.8万人到场,最终只卖出14万张门票。
MGM、太阳马戏团和尤凯帕集团投入的2000万美元场地修建费没看到一分回报,三家公司,加上Rock in Rio USA的主办方SFX娱乐一起,还倒亏了2800万美元。这一惨剧直接让本就持续亏损,全靠融资吊着一口气的SFX娱乐,于2016年2月在特拉华州的威尔明顿向联邦法庭提交破产文件。
Rock in Rio?永久举办地?
这下,MGM节日庆典场地,连个庆典都没有了。
为了吸引第三方活动进驻,MGM在其他两家合作方的压力下,放弃了自己的冠名权,将名称改为更加中性的拉斯维加斯节日庆典场地,以免潜在合作方望而却步。
但直到2016年的4月,这里也没能迎来一场足够重量级的音乐节。唯一值得一提的,是乡村音乐奖学院在这里举办的一个慈善演出。
从泰勒-斯威夫特降级到凯丽-安德伍德,场地所有方的焦急心情可想而知。这也是韩易选择这个露天场馆作为第一届Mad City音乐节举办地的关键原因之一,除了它崭新的设施和方便的交通之外,长时间没有重量级的活动,也能让拥有者在租赁价格方面咬得不那么死。
如果更激进一些,直接要求他们免费提供场地,再给予一定比例的票房分成,也不是完全痴人说梦的提议。
“这里可以容纳八万五千人。”
韩易调出手机里的场馆图片,放到Diplo、凯文和贾斯珀面前,耐心解说道。
“我们可以把北面、西面和东面用几个舞台连起来……没错,不同舞台间的互通性,也是Mad City的一大亮点。粗略计算,剩下的空地还能够容纳大概七万人,这给我们的票务销售,还有阵容编排留有很大空间。如果第一轮预售效果不错,再加几个头牌嘉宾也来得及。”
“那么这场Mad City……准备什么时候举办呢?”
“现在已经四月了,我们还有一系列的巡演要做,时间很紧迫,我希望能在今年万圣节前后将演出落地。我知道会很赶,但这是推出品牌的最好时机。”
“我也同意。”乔丹-布罗姆利认可地点点头,“海外巡演如果有Live Nation或者AEG Live参与,那我们不需要费什么神,专心把这场音乐节做好就行。至于其他城市的北美巡演,我们做过这么多次了,早就驾轻就熟。”
“执行层面上问题不大,到时候再找一些外包的专业团队就好。”凯文皱起眉头,认真思索,“但时间上确实非常非常紧迫,如果想要定到符合要求的艺人,我们基本上得现在就开始询价流程了。”
“可不是吗,凯文?”
这时,韩易才重新坐了下来,他靠在凯文-库萨特苏身边,拍了拍后者的肩膀。
“接下来的投资谈判如果够快,我们应该今天就可以把所有事情推进起来了。”
“拉斯维加斯?”
“五万人?!”
Diplo右手攥紧沙发边沿,稍稍坐直身子。看了看坐在电脑前敲击键盘,正在记录协议要点的乔丹-布罗姆利,又看了看站在落地窗前欣赏世纪公园庭院景观,只给办公室众人留了个背影的韩易,表情里带着一丝不可置信。
他怎么也没想到,做好心理准备来出售厂牌股份的自己,抵达马纳特娱乐听到的第一个消息,竟然真的与Block Party有关。
“嘿,你有没有听到……”
Diplo最后的视线放到了两位合作伙伴,厂牌联合创始人,也是他的经理人凯文-库萨特苏,以及Mad Decent首席执行官贾斯珀-戈金斯身上。前者指着韩易,将声线压得极低,轻声询问。而后两位则是耸耸肩,给了他一个同样迷茫的眼神。
当韩易在欢迎派对上告知Diplo,他有兴趣参与到Mad Decent的现场活动运营中,让Block Party变成“整个城市的居民参与进来的街区盛事”时,Diplo以为他只是想从厂牌已经定好的十五场北美巡演里分一杯羹。
没想到,韩易通过乔丹-布罗姆利提出的邀约,竟然是把Block Party扩张到全世界,伦敦、首尔、东京、米兰,所有Diplo和团队曾经梦想过,但没有勇气付诸实践的演出计划,韩易都雄心勃勃地想要变成现实。
更令Diplo和贾斯珀瞠目结舌的,就是这个韩易称为“Mad City”的,单日容量五万人的拉斯维加斯电子音乐节构思,规模大到Diplo做梦都没敢往这上面沾边。
经营一家国际厂牌,跟举办一场世界级音乐节,二者所需的资金可以说是天差地别。
举个简单的例子,Mad Decent总共有32位雇员,算上CEO贾斯珀-戈金斯,整个厂牌每年的人工成本,包括为雇员购买的401(k),集体医保和其他福利,也只有两百二十万美元左右,而Mad Decent,已经是一个极为成功的独立电子音乐厂牌了。
另一方面,比利时的Tomorrrowland音乐节,每年需要雇佣12000人为活动服务。2016年即将在布姆小镇举办的新一届音乐节,总制作预算是3550万美元。
音乐厂牌和音乐节分别位于音乐产业链的上下两端,音乐厂牌负责上游的内容产出,而音乐节则是对接下游的消费者端口。二者分工不同,产品不同,商业模式也有极大差异。
世界范围内90%以上的现场音乐演出都处于亏损状态,只有10%可以做到收支平衡,不到1%能够像Tomorrowland或者Ultra这样,获得成倍的利润,且坚持运营十数年之久。
音乐厂牌的运营成本低得多,意味着它们的试错成本更低,一旦孵化出爆款,利润率也会是音乐节主办方无法估量的天文数字。《Lean On》的制作成本还不到三万美元,而现在光是在Spotify平台上,就已经录得两百万美元的收入,这还没有算上歌曲爆火给三组艺人——Major Lazer、DJ Snake和M带来的商业价值提升与演艺市场收入。
简而言之,音乐厂牌是轻资产低成本运营,而演出主办方则是重资产高成本运营。厂牌若想要跨界到演出行业,首先需要解决的问题就是资金,特别是大型音乐节。动辄数百万上千万的制作成本,常常比音乐厂牌所有可调配的现金加起来还多。若孤注一掷,把全部运营资金放在一场大规模演出上,那便极有可能一着不慎满盘皆输。
这就是为什么,即使在百威和红牛两家品牌联名赞助的前提下,Diplo的Block Party团队仍旧选择将每场巡演的观众容量控制在三千人以下。
万人音乐节的准入门槛极高,更别提五万人规模的世界级音乐节了。
只有亿万富翁,才能负担得起这种级别的活动。
猜一猜,乔丹-布罗姆利的这间办公室里,有几个亿万富翁?
“这就是韩先生完成厂牌股份收购的附加条件,没错。”乔丹-布罗姆利再次给予确认,“韩先生想要收购的,是唱片公司、现场活动品牌和厂牌周边权益。在这其中,现场演出是一个非常重要的板块,你也知道的,托马斯,一场好的活动能给厂牌带来多少真正痴心追随的忠实粉丝。”
“我当然明白,乔丹。”Diplo摩挲着下巴上略显杂乱的深色胡须,皱着眉头沉吟道,“我只是担心,整个团队能否撑得起如此规模的大型活动……Mad Decent,包括我本人在内,都从来没有举办过万人以上的活动。我的意思是,我当然参加过数万人甚至十万人的演出,但参与和举办,是两个完全不同的概念。”
Diplo的整段话提的都是自身的不足,但韩易能够敏锐地捕捉到他话语里的犹疑来自何处。
“别担心,托马斯。我并不是说我们得马上做一场EDC规模的电子音乐节,虽然确实是我想要在三年内完成的计划——追上并赶超EDC。”
韩易转过身来,笑着朝Diplo张开双臂。
“我也不是说,我们得租下拉斯维加斯赛车场,用1200英亩的水泥硬地打造一个梦幻乐园。这些是值得追求的目标,但不是我们立刻能完成的现实。我的意思是,Mad Decent的团队,还有我的团队,在现场演出方面都还有很多要学习的地方。”
“但是……但是!”
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“如果我们一直满足于仓库派对规模的活动,那么这种学习将永远都会是缓慢而无效的。很多时候,通过一次大胆的尝试,信仰的飞跃,才能让自己获得境界和层级上的提升,不管最终的结果是成功还是失败。”
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“因此,Block Party的全球化进程必须从现在开始,欧洲、亚洲、南美洲、大洋洲,如果我有幸能成为Mad Decent的股东,这将是我着力推动的第一件事情。当然,我们不可能一开始就自己举办国际巡演,不过我们可以跟Live Nation或者AEG Live合作,利用他们的执行团队、人脉资源和票务渠道。Block Party这样优质的独立演出品牌,再加上我们自己可以负担全部的成本,我相信两家公司会为联合主办的席位争破头。”
“确实如此。”贾斯珀-戈金斯点点头,“从去年到今年,Live Nation和AEG Live一直在跟我们谈巡演的事情,他们也想投资并且参与到演出制作环节中来……只不过他们的要求太严苛了,从分成开始就是我们不能接受的。”
“他们想要分多少?”
“北美地区对半出资,对半分成。”凯文-库萨特苏苦笑着叹了口气,“我的意思是,如果光是美国地区,我们根本不需要他们出资。”
“没错,北美这边,算上加拿大,或者再加一个墨西哥也可以,这三个国家的演出收入我们完全不需要跟他们分享……不过如果要向海外地区扩张,他们成熟的演出工业流水线,还是有一定价值的。”韩易点了点自己的太阳穴,压低了声线,“想一想,如果我们能自己出资,聘请Live Nation或者AEG Live来做具体执行,那么是不是只用给他们一笔管理费用。哪怕两家公司都坚持要分成,我相信我们也能谈到巨星们开演唱会的分成比例——毛利润的10-15%。”
“在不需要承担财务风险的情况下,哪家演出公司会拒绝这样的提议?”
“很有说服力。”Diplo放在下巴上的手,不知什么时候已经捂住了半张嘴,他饶有兴致地注视着韩易,说道,“请继续,易。”
“广度这边告一段落了,但一个演出品牌,特别是一个想要被人以‘伟大’冠名的品牌,必须要有深度。不管是Tomorrowland、EDC还是Ultra,又或者是更早一些的伍德斯托克、格拉斯顿伯里和蒙特利,人们之所以能记住它们,绝不会因为某个平庸的年份,某场国际分站的演出。”
“他们会记住的是什么?”
“当然是1967年蒙特利流行音乐节上的吉米-亨德里克斯,是1969年伍德斯托克音乐节上的詹尼斯-乔普林,是1992年雷丁音乐节上的科特-柯本……先生们,还有我们这位可爱的女士。我们需要为Mad Decent和所有乐迷创造的,是独属于这个时代的记忆。是五十年、六十年后的未来人类,提到2010年代的现场音乐,必然无法忽视的传世宝藏。”
“声音、节奏、聚集、狂欢……从古至今,人类大多数时间都是孤独的,这就是为什么我们总是需要现场娱乐。娱乐我们的,不光是台上的艺术家们,还有台下跟自己肩并着肩,脚挨着脚的观众。为什么人们总是对一万人、五万人、十万人乃至百万人的活动趋之若鹜?因为只有在这里,作为个体的我们才能真正感受到整个人类文明的伟大。同一段旋律被一万张嘴传唱,同一个节奏有一万双手掌合拍……即使在音乐工业最艰难的时刻,现场演出行业也从未被击垮过,这就是它的魅力所在。”
“而这,也正是五万人音乐节的意义,这就是Mad City!”
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“像World Club Dome那样?”Diplo问道。由BigCityBeats举办的World Club Dome是德国最大的电子音乐节之一,每年在法兰克福的德意志银行公园举办,除了在球场草坪上的主舞台之外,BigCityBeats还环绕着体育场做了七个副舞台,跟韩易所描述的形式非常接近。
“差不多,但不完全是。”韩易笑着摇摇头,解释道,“World Club Dome依然有主次之分,而在Mad City里,每个舞台都是一个风格迥异的街区,拥有同等的重要性。另外,World Club Dome只有电子音乐,而如果想要成为真正的‘城市’,Mad City需要更多。”
“电子音乐、嘻哈、流行、摇滚,任何能让人们双脚离地的好东西。”
“一场综合性音乐节?”凯文-库萨特苏忍不住扬起声调,这位投资人的野心比他最狂野的想象还要大得多。
当所有人都以为韩易是想复制EDC的时候,他真正想要创造的,其实是二十一世纪的伍德斯托克。
“想象一下,这边Kanye West刚在贫民窟主题的舞台上完成他的嘻哈set,下一秒,Alicia Keys就在以帝国大厦的造型作为主结构的另一座舞台上出现,身边是她的搭档Jay-Z。还没等人们从《Empire State of Mind》的大合唱中回过神来,伱就出现在伊比萨海盗风格的第三个舞台上。”
韩易指着Diplo,一字一句地说道。
“Anything and everything,happening all at once。”
光是这一句话,就让Diplo手臂上的汗毛尽数立起。
若一切真能像韩易说的那样美梦成真,一座城市里数个街区,代表每种文化的巨星荟聚一堂,把音乐节变成致敬流行文化的大都会博物馆,那么,Mad City必将成为这个十年,不,这个世纪,为人津津乐道且念念不忘的时代记忆。
而自己,是Mad City的联合创始人。
Hot—— Fucking—— Damn。
“场地呢?”
Diplo已经完全陷入了韩易编织的梦境里,急切地追问道。
“我知道第一届可能规模不会是最可观的,但如果想要完成这种级别的演出,我们还是需要一个顶级场馆。”
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这片露天音乐场地直到去年的五月才投入使用,第一场演出,自然就是美国人民期待已久的Rock in Rio USA。音乐节的阵容极为强大,两个周末、四个演出日,拉斯维加斯迎来了超过120位艺人,其中包括Metallica、Linkin Park、Taylor Swift、Ed Sheeran、Bruno Mars和John Legend。但最终的票务销售情况却可以用惨败来形容,原本预计有32.8万人到场,最终只卖出14万张门票。
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Rock in Rio?永久举办地?
这下,MGM节日庆典场地,连个庆典都没有了。
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如果更激进一些,直接要求他们免费提供场地,再给予一定比例的票房分成,也不是完全痴人说梦的提议。
“这里可以容纳八万五千人。”
韩易调出手机里的场馆图片,放到Diplo、凯文和贾斯珀面前,耐心解说道。
“我们可以把北面、西面和东面用几个舞台连起来……没错,不同舞台间的互通性,也是Mad City的一大亮点。粗略计算,剩下的空地还能够容纳大概七万人,这给我们的票务销售,还有阵容编排留有很大空间。如果第一轮预售效果不错,再加几个头牌嘉宾也来得及。”
“那么这场Mad City……准备什么时候举办呢?”
“现在已经四月了,我们还有一系列的巡演要做,时间很紧迫,我希望能在今年万圣节前后将演出落地。我知道会很赶,但这是推出品牌的最好时机。”
“我也同意。”乔丹-布罗姆利认可地点点头,“海外巡演如果有Live Nation或者AEG Live参与,那我们不需要费什么神,专心把这场音乐节做好就行。至于其他城市的北美巡演,我们做过这么多次了,早就驾轻就熟。”
“执行层面上问题不大,到时候再找一些外包的专业团队就好。”凯文皱起眉头,认真思索,“但时间上确实非常非常紧迫,如果想要定到符合要求的艺人,我们基本上得现在就开始询价流程了。”
“可不是吗,凯文?”
这时,韩易才重新坐了下来,他靠在凯文-库萨特苏身边,拍了拍后者的肩膀。
“接下来的投资谈判如果够快,我们应该今天就可以把所有事情推进起来了。”