催泪系导演 第一千七百三十章 小丑的第一滴泪
史蒂文·比尔的试镜，李易还是相当满意的。
其实对于演技来说，好莱坞很多演员都合适。
但是小丑这个角色，对演员的要求，却不止是合适就行，还要“疯魔”！
虽然说一开始李易对《小丑》这部电影，抱有一些疑虑，但是既然决定拍了，那么肯定要拍出最好的效果。
史蒂文·比尔为什么被称作是戏疯子？
因为他爱电影，但是却讨厌宣传，他只喜欢做自己想做的事，他把精力都花在演戏上。
他对拍戏有着很高的要求，喜欢拍独立电影，不喜欢那种一签就是几部的漫改，更是拒绝过许多大Ip的邀约，不过，这不代表史蒂文·比尔不敬业，相反，虽然对演戏很挑，但他只要选了一部戏，就一定会去认真完成，在拍每一部戏之前，他都会花很长一段时间让自己融入角色。
而实际上，史蒂文·比尔接下来要做的事情还有很多，小丑亚瑟，在电影里面，是个非常瘦弱的人，所以，他必须减重，而且是大幅度减重。
这对于史蒂文·比尔来说也是一个很大的挑战。
不过，当李易说出来的时候，他却表示：“当然，这根本不是问题！”
李易不知道的是，这对于史蒂文·比尔来说，真的不是什么大问题，因为他早前为了出演一个病入膏肓的病人，半年内减掉了超过三十公斤的体重。
而小丑虽然也需要瘦，但是却没有那么苛刻。
最大的挑战，反而是如何演出小丑亚瑟的那种状态。
原版的凤凰哥，为了演好小丑亚瑟的那种状态，就是那种被社会所孤立的状态，他在接下来的时间里面，会进行自我“隔离”！
当然，这些都不是李易需要关心的，一个好演员，他会自己调整状态，李易需要做的是，进行电影的前期筹备工作。
其实李易并不奢求史蒂文·比尔能演出原版里面的凤凰哥，毕竟，凤凰哥可是把亚瑟的孤寂、落寞、病态、绝望演绎的淋漓尽致，尤其是台阶上跳舞那段，疯狂到黑化一气呵成，因绝望感而转化成的反社会更令人震撼。
时间在忙碌之中总是过的很快。
迪恩影业对《小丑》可以说有着非常高的期待。
事实上李易本身反倒是没有想那么多。
很快地，《小丑》前期筹备就宣告结束，即将进入正式开拍阶段。
而当他再次见到史蒂文·比尔的时候，也是有些错愕，和三个月前相比，史蒂文·比尔整个人可以说几乎可以用脱胎换骨来形容。
可以说用“骨瘦如柴”来形容他的此时此刻的身材。
而另外一方面，他身上的气质也发生了极大的变化，依稀可以从他的身上感受到一股伤痛、忧郁、愤怒、癫狂的气质！
这对于电影来说，当然是好事，可是李易不免也有些担心：“史蒂文，你没问题吧？”
史蒂文笑了笑道：“当然，我很好，随时可以拍摄！”
“oK！”
现场很快布置完毕。
第一场戏，就是电影开篇的那一场戏，亚瑟坐在镜子前化妆的戏。
不得不说，有些戏真的太考验演员了。
比如这第一场戏，里面亚瑟面对着镜子，拉嘴角的戏，可以说李易已经做好了今天拍一整天的准备了。
无他，这场戏，对于演员来说要求真的不是一般的高。
“《小丑》，第一场，第一镜，第一次，A！”
伴随着打板声落下。
第一场戏正式开拍。
李易坐在监视器后面，眼睛死死地盯着监视器屏幕。
画面当中，史蒂文坐在那里，脸上已经被化妆师提前涂抹好了一层厚厚的白色的粉底，一双眼睛画着小丑的底妆，他自己正在画着嘴唇上的妆容。
这些都不是关键。
“1号镜头，给侧脸特写！”很快地李易就对着对讲机说道。
下一刻，镜头给到了史蒂文饰演的小丑的侧脸。
只见史蒂文饰演的亚瑟，突然瘪起了嘴，像是要哭的样子。
可是蓦然，他的嘴角咧开了，变成了笑。
只是这个笑容，李易却有些皱眉，因为总觉得还是差了点意思。
不过，他没有喊停，因为这个镜头才刚开始，后面可以补拍，所以他继续看下去。
下面一段戏，才是关键。
很快地他的笑容消失了，突然他伸手戳进两个嘴角，然后斜向上勾起一个笑容！
先是向上，然后又向下。
紧接着再次向上，露出了牙齿！
“cut！”
还是出问题了，而且问题不止一个。
“抱歉，导演，我的问题！”史蒂文第一时间道歉。
“嗯，勾起嘴角的时候，注意眼神，还有，史蒂文，你确定不需要借助道具？”李易点了点头问道。
“不需要！”史蒂文·比尔摇头！
李易点了点头。
这一场戏，其实有好几个关键的节点，一个是第一次由“哭”转“笑”，然后再“笑”中带“哭”，最后那一滴眼泪交织着眼妆流了下来。可以说才是真正的重点！
李易说的是否需要道具协助，也是因为这一点。
因为这一场戏，只需要一滴眼泪，所以，不能真正的极其悲伤的落泪，但是却又要展现出来此时此刻的情绪。
“化妆师，给史蒂文补妆，我们再来一遍！”
很快地，化妆师就给史蒂文·比尔补好了妆，史蒂文·比尔闭上眼睛大概过了一分钟左右，他睁开眼睛，冲着李易比了个大拇指。
李易点了点头对着对讲机喊道：“开始吧！”
“《小丑》，第一场，第一镜，第二次，A！”
只是这一场戏的难度，的确李易没有低估。
虽然只是一场“强颜欢笑”的戏，可是里面的每个节点都很关键，这是电影，不是电视剧，李易也好，或者史蒂文·比尔也罢的要求都非常高。
第二条，第三条，第四条......
中间因为妆花了，要重新进行补妆，以及史蒂文·比尔调整状态，李易讲戏，等等，也耗费了不短的时间。
当然，实际上，这第一场戏，也是一个剧组磨合的过程。
之后的拍摄，同样的并不是那么的顺利。
但是李易早就有所准备，这部片子，史蒂文·比尔的表现可以说太重要了，几乎是他状态好，拍摄就会快，状态不好，拍摄就会慢。
时间一天一天过去。
说实话，《小丑》的整体的拍摄并不那么的顺畅。
但是进度还是在推进着。
不过，拍到中间，史蒂文·比尔却似乎一下子变了个人似的，拍摄变得无比的顺畅起来。
但是李易却有些高兴不起来，因为，史蒂文·比尔的状态有些吓人。
他几乎不再和人交谈，拍戏的间歇总是一个人在角落里。
李易知道，这是入戏了，但是这种入戏，却有些太深了。
这也是李易为什么高兴不起来的原因，记忆里，《小丑》的演员，似乎并没有出现什么大问题，但是另外一部《黑暗骑士》里的小丑却因为入戏太深，最后死去。
做导演这么多年，李易也见过不少入戏太深的演员，但是因为那些戏，并没有像《小丑》这么的......特别？
所以，虽然有一定的影响，但是不至于太让人担心。
可是《小丑》不同，他太压抑了。
但是目前来说，李易也没有太好的办法。
很快地，电影拍摄来到了整部戏最关键的节点。
《小丑》这部电影，可以说里面的几段舞蹈，确切地说是在整个电影的高潮面纱揭开之前，用小丑亚瑟的三段独舞作为开篇铺垫。
首先是略显凋敝的商业街旁，小丑亚瑟在钢琴声中举着广告牌在街头舞蹈着吸引人群的注意力。镜头语言告诉我们这就是亚瑟日常生活。
而接下来的舞蹈出现广告牌被抢走后，亚瑟的老板不留任何情面地指责他并加以人身攻击。导致亚瑟回到家以后，举着同事蓝道送自己的那杆枪跳起舞来。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空间暗示，显示这个阶段的他的彷徨无力，但立刻又在一段自问自答中完成了自我情绪的消解，即使这种纾解是短暂的。而最终这段舞蹈的结局就是擦枪走火，子弹射向了天花板，他不得不拧大了电视的声音加以掩饰，这也是后来他整个人生逐步失控的隐喻。
接着，亚瑟因工作去儿童医院跳舞，当日的伴奏正是和他小名一样的《happy》。在很多经典电影中，比较常用的手法即是以大喜来叙述大悲，从而使大悲更为作悲。
而这一段舞蹈也导致手枪从兜里掉出，因此他被解雇了，赠送他手枪的蓝道出卖了他，这是亚瑟走向癫狂之前的一脚油门，也是推动着整个剧情从高处跌落的拐点。
不过这个阶段的的亚瑟依然有足够支撑自己的两大信仰：
第一个信仰是爱，来自于母亲对自己的爱，以及自己对于母亲的爱；
第二个信仰就是为世界带来欢笑的使命感，也就是他成为脱口秀喜剧演员的梦想，为此他疯狂崇拜自己的偶像——热门脱口秀节目主持人莫瑞。
影片中出现好几处亚瑟回家的场景，在外求生时的烈火烹油之后，灰烬落满地的宁静，都在家中母亲的温柔以及莫瑞的节目中得到喘息。
但是人生有两大悲剧，一乃踌躇满志，二是万念俱灰。对于小丑而言，二者随机转换，从一种极端，驶向另一种极端，充斥着随时会崩盘的危险。
直到这种希望随着接下来的一段舞蹈一起开始坍塌。
亚瑟在地铁里发现那些西装革履的中产阶级的年轻人，公然调戏妇女，亚瑟病态的笑声刺激了他们，在他们群起而攻之的压迫中，终于，亚瑟掏出那把手枪射杀。
然后他疯狂奔跑，就像要逃离这一切的侮辱、冷漠和绝望。当他跑进一个昏暗的公共厕所，他的小丑妆已经在脸上花掉，他开始扭曲地、缓慢地跳起舞来，舞姿就像一个穷途末路的提线木偶，无情的现实社会就是那个执线者，而曾经怀抱希望的小丑，彻底被愤怒与颓废所控制。
而眼下要拍摄的，就是最最关键的一段舞蹈，那就是杀死母亲之前，他扭曲的身体和灵魂纠缠在一起，彻底走向疯狂，迎来最为歇斯底里的一场热舞。
在平日里经常走过的那条长长的楼梯起舞，鸽子飞过，但整个世界已经不再是“peace”，小丑和小丑带来的连锁效应已经走向了荒诞的巅峰。
这一场戏，可以说虽然是独角戏，但是绝对是一场不折不扣的“大戏”！
这里，亚瑟需要在台阶上“起舞”，这是疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权的一场舞！
当然，这只是在身体上向着癫狂小丑的转变，并没有彻底地诞生。
不过，这一场戏，也的确很难拍。
这一场戏已经拍了两天了。
但是依然还是没有完成。
史蒂文·比尔的确是个好演员，他没有任何抱怨，哪怕他刚才还摔了一跤。
但是伴随着打板声的落下，他依然非常敬业地开始起舞。
整个电影这个时候的色彩都是浓烈炽热的，包括小丑的服装也是红与黄色的搭配，它代表着一种华丽的病态的狂欢，暖色映衬下的寒冷，反讽达到高潮。小丑即将迎来此生梦寐以求的高光时刻，但是走上舞台之前，已经意味着毁灭。
但是恰恰如此，才更难演绎！
李易很快地又皱起了眉头。
“cUt！”
“史蒂文，你要注意，自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后，亚瑟的心智和行为，也正式以小丑人格为主导，也正因为如此，亚瑟的言行举止更为夸张，说话方式更加自信和怪异。
但是正因为如此，所以，他此时的心情是放松的，身体是放松的，他的舞是情绪的展现，松弛感，我需要的是那种松弛感明白吗？
那种自由地挥洒，自由地舞动，陶醉......”
李易不得不再次提醒。
其实刚才的那一遍已经很不错了，但是李易却依然还觉得，他不够松弛，不够轻盈，不够陶醉。
是的，陶醉，这个时候的亚瑟已经是“小丑”了，他已经陷入了小丑的世界，癫狂的极致，是无比的自由，松弛的！
简单地说，需要抹去的是“演”的一切痕迹！
其实对于演技来说，好莱坞很多演员都合适。
但是小丑这个角色，对演员的要求，却不止是合适就行，还要“疯魔”！
虽然说一开始李易对《小丑》这部电影，抱有一些疑虑，但是既然决定拍了，那么肯定要拍出最好的效果。
史蒂文·比尔为什么被称作是戏疯子？
因为他爱电影，但是却讨厌宣传，他只喜欢做自己想做的事，他把精力都花在演戏上。
他对拍戏有着很高的要求，喜欢拍独立电影，不喜欢那种一签就是几部的漫改，更是拒绝过许多大Ip的邀约，不过，这不代表史蒂文·比尔不敬业，相反，虽然对演戏很挑，但他只要选了一部戏，就一定会去认真完成，在拍每一部戏之前，他都会花很长一段时间让自己融入角色。
而实际上，史蒂文·比尔接下来要做的事情还有很多，小丑亚瑟，在电影里面，是个非常瘦弱的人，所以，他必须减重，而且是大幅度减重。
这对于史蒂文·比尔来说也是一个很大的挑战。
不过，当李易说出来的时候，他却表示：“当然，这根本不是问题！”
李易不知道的是，这对于史蒂文·比尔来说，真的不是什么大问题，因为他早前为了出演一个病入膏肓的病人，半年内减掉了超过三十公斤的体重。
而小丑虽然也需要瘦，但是却没有那么苛刻。
最大的挑战，反而是如何演出小丑亚瑟的那种状态。
原版的凤凰哥，为了演好小丑亚瑟的那种状态，就是那种被社会所孤立的状态，他在接下来的时间里面，会进行自我“隔离”！
当然，这些都不是李易需要关心的，一个好演员，他会自己调整状态，李易需要做的是，进行电影的前期筹备工作。
其实李易并不奢求史蒂文·比尔能演出原版里面的凤凰哥，毕竟，凤凰哥可是把亚瑟的孤寂、落寞、病态、绝望演绎的淋漓尽致，尤其是台阶上跳舞那段，疯狂到黑化一气呵成，因绝望感而转化成的反社会更令人震撼。
时间在忙碌之中总是过的很快。
迪恩影业对《小丑》可以说有着非常高的期待。
事实上李易本身反倒是没有想那么多。
很快地，《小丑》前期筹备就宣告结束，即将进入正式开拍阶段。
而当他再次见到史蒂文·比尔的时候，也是有些错愕，和三个月前相比，史蒂文·比尔整个人可以说几乎可以用脱胎换骨来形容。
可以说用“骨瘦如柴”来形容他的此时此刻的身材。
而另外一方面，他身上的气质也发生了极大的变化，依稀可以从他的身上感受到一股伤痛、忧郁、愤怒、癫狂的气质！
这对于电影来说，当然是好事，可是李易不免也有些担心：“史蒂文，你没问题吧？”
史蒂文笑了笑道：“当然，我很好，随时可以拍摄！”
“oK！”
现场很快布置完毕。
第一场戏，就是电影开篇的那一场戏，亚瑟坐在镜子前化妆的戏。
不得不说，有些戏真的太考验演员了。
比如这第一场戏，里面亚瑟面对着镜子，拉嘴角的戏，可以说李易已经做好了今天拍一整天的准备了。
无他，这场戏，对于演员来说要求真的不是一般的高。
“《小丑》，第一场，第一镜，第一次，A！”
伴随着打板声落下。
第一场戏正式开拍。
李易坐在监视器后面，眼睛死死地盯着监视器屏幕。
画面当中，史蒂文坐在那里，脸上已经被化妆师提前涂抹好了一层厚厚的白色的粉底，一双眼睛画着小丑的底妆，他自己正在画着嘴唇上的妆容。
这些都不是关键。
“1号镜头，给侧脸特写！”很快地李易就对着对讲机说道。
下一刻，镜头给到了史蒂文饰演的小丑的侧脸。
只见史蒂文饰演的亚瑟，突然瘪起了嘴，像是要哭的样子。
可是蓦然，他的嘴角咧开了，变成了笑。
只是这个笑容，李易却有些皱眉，因为总觉得还是差了点意思。
不过，他没有喊停，因为这个镜头才刚开始，后面可以补拍，所以他继续看下去。
下面一段戏，才是关键。
很快地他的笑容消失了，突然他伸手戳进两个嘴角，然后斜向上勾起一个笑容！
先是向上，然后又向下。
紧接着再次向上，露出了牙齿！
“cut！”
还是出问题了，而且问题不止一个。
“抱歉，导演，我的问题！”史蒂文第一时间道歉。
“嗯，勾起嘴角的时候，注意眼神，还有，史蒂文，你确定不需要借助道具？”李易点了点头问道。
“不需要！”史蒂文·比尔摇头！
李易点了点头。
这一场戏，其实有好几个关键的节点，一个是第一次由“哭”转“笑”，然后再“笑”中带“哭”，最后那一滴眼泪交织着眼妆流了下来。可以说才是真正的重点！
李易说的是否需要道具协助，也是因为这一点。
因为这一场戏，只需要一滴眼泪，所以，不能真正的极其悲伤的落泪，但是却又要展现出来此时此刻的情绪。
“化妆师，给史蒂文补妆，我们再来一遍！”
很快地，化妆师就给史蒂文·比尔补好了妆，史蒂文·比尔闭上眼睛大概过了一分钟左右，他睁开眼睛，冲着李易比了个大拇指。
李易点了点头对着对讲机喊道：“开始吧！”
“《小丑》，第一场，第一镜，第二次，A！”
只是这一场戏的难度，的确李易没有低估。
虽然只是一场“强颜欢笑”的戏，可是里面的每个节点都很关键，这是电影，不是电视剧，李易也好，或者史蒂文·比尔也罢的要求都非常高。
第二条，第三条，第四条......
中间因为妆花了，要重新进行补妆，以及史蒂文·比尔调整状态，李易讲戏，等等，也耗费了不短的时间。
当然，实际上，这第一场戏，也是一个剧组磨合的过程。
之后的拍摄，同样的并不是那么的顺利。
但是李易早就有所准备，这部片子，史蒂文·比尔的表现可以说太重要了，几乎是他状态好，拍摄就会快，状态不好，拍摄就会慢。
时间一天一天过去。
说实话，《小丑》的整体的拍摄并不那么的顺畅。
但是进度还是在推进着。
不过，拍到中间，史蒂文·比尔却似乎一下子变了个人似的，拍摄变得无比的顺畅起来。
但是李易却有些高兴不起来，因为，史蒂文·比尔的状态有些吓人。
他几乎不再和人交谈，拍戏的间歇总是一个人在角落里。
李易知道，这是入戏了，但是这种入戏，却有些太深了。
这也是李易为什么高兴不起来的原因，记忆里，《小丑》的演员，似乎并没有出现什么大问题，但是另外一部《黑暗骑士》里的小丑却因为入戏太深，最后死去。
做导演这么多年，李易也见过不少入戏太深的演员，但是因为那些戏，并没有像《小丑》这么的......特别？
所以，虽然有一定的影响，但是不至于太让人担心。
可是《小丑》不同，他太压抑了。
但是目前来说，李易也没有太好的办法。
很快地，电影拍摄来到了整部戏最关键的节点。
《小丑》这部电影，可以说里面的几段舞蹈，确切地说是在整个电影的高潮面纱揭开之前，用小丑亚瑟的三段独舞作为开篇铺垫。
首先是略显凋敝的商业街旁，小丑亚瑟在钢琴声中举着广告牌在街头舞蹈着吸引人群的注意力。镜头语言告诉我们这就是亚瑟日常生活。
而接下来的舞蹈出现广告牌被抢走后，亚瑟的老板不留任何情面地指责他并加以人身攻击。导致亚瑟回到家以后，举着同事蓝道送自己的那杆枪跳起舞来。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空间暗示，显示这个阶段的他的彷徨无力，但立刻又在一段自问自答中完成了自我情绪的消解，即使这种纾解是短暂的。而最终这段舞蹈的结局就是擦枪走火，子弹射向了天花板，他不得不拧大了电视的声音加以掩饰，这也是后来他整个人生逐步失控的隐喻。
接着，亚瑟因工作去儿童医院跳舞，当日的伴奏正是和他小名一样的《happy》。在很多经典电影中，比较常用的手法即是以大喜来叙述大悲，从而使大悲更为作悲。
而这一段舞蹈也导致手枪从兜里掉出，因此他被解雇了，赠送他手枪的蓝道出卖了他，这是亚瑟走向癫狂之前的一脚油门，也是推动着整个剧情从高处跌落的拐点。
不过这个阶段的的亚瑟依然有足够支撑自己的两大信仰：
第一个信仰是爱，来自于母亲对自己的爱，以及自己对于母亲的爱；
第二个信仰就是为世界带来欢笑的使命感，也就是他成为脱口秀喜剧演员的梦想，为此他疯狂崇拜自己的偶像——热门脱口秀节目主持人莫瑞。
影片中出现好几处亚瑟回家的场景，在外求生时的烈火烹油之后，灰烬落满地的宁静，都在家中母亲的温柔以及莫瑞的节目中得到喘息。
但是人生有两大悲剧，一乃踌躇满志，二是万念俱灰。对于小丑而言，二者随机转换，从一种极端，驶向另一种极端，充斥着随时会崩盘的危险。
直到这种希望随着接下来的一段舞蹈一起开始坍塌。
亚瑟在地铁里发现那些西装革履的中产阶级的年轻人，公然调戏妇女，亚瑟病态的笑声刺激了他们，在他们群起而攻之的压迫中，终于，亚瑟掏出那把手枪射杀。
然后他疯狂奔跑，就像要逃离这一切的侮辱、冷漠和绝望。当他跑进一个昏暗的公共厕所，他的小丑妆已经在脸上花掉，他开始扭曲地、缓慢地跳起舞来，舞姿就像一个穷途末路的提线木偶，无情的现实社会就是那个执线者，而曾经怀抱希望的小丑，彻底被愤怒与颓废所控制。
而眼下要拍摄的，就是最最关键的一段舞蹈，那就是杀死母亲之前，他扭曲的身体和灵魂纠缠在一起，彻底走向疯狂，迎来最为歇斯底里的一场热舞。
在平日里经常走过的那条长长的楼梯起舞，鸽子飞过，但整个世界已经不再是“peace”，小丑和小丑带来的连锁效应已经走向了荒诞的巅峰。
这一场戏，可以说虽然是独角戏，但是绝对是一场不折不扣的“大戏”！
这里，亚瑟需要在台阶上“起舞”，这是疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权的一场舞！
当然，这只是在身体上向着癫狂小丑的转变，并没有彻底地诞生。
不过，这一场戏，也的确很难拍。
这一场戏已经拍了两天了。
但是依然还是没有完成。
史蒂文·比尔的确是个好演员，他没有任何抱怨，哪怕他刚才还摔了一跤。
但是伴随着打板声的落下，他依然非常敬业地开始起舞。
整个电影这个时候的色彩都是浓烈炽热的，包括小丑的服装也是红与黄色的搭配，它代表着一种华丽的病态的狂欢，暖色映衬下的寒冷，反讽达到高潮。小丑即将迎来此生梦寐以求的高光时刻，但是走上舞台之前，已经意味着毁灭。
但是恰恰如此，才更难演绎！
李易很快地又皱起了眉头。
“cUt！”
“史蒂文，你要注意，自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后，亚瑟的心智和行为，也正式以小丑人格为主导，也正因为如此，亚瑟的言行举止更为夸张，说话方式更加自信和怪异。
但是正因为如此，所以，他此时的心情是放松的，身体是放松的，他的舞是情绪的展现，松弛感，我需要的是那种松弛感明白吗？
那种自由地挥洒，自由地舞动，陶醉......”
李易不得不再次提醒。
其实刚才的那一遍已经很不错了，但是李易却依然还觉得，他不够松弛，不够轻盈，不够陶醉。
是的，陶醉，这个时候的亚瑟已经是“小丑”了，他已经陷入了小丑的世界，癫狂的极致，是无比的自由，松弛的！
简单地说，需要抹去的是“演”的一切痕迹！