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影坛大亨 第一百四十二章 .演技大比拼

    ?    就是在这样被媒体热烈关注和报道中,时间终于到了1982年1o月23日。

    这一天,万里无云,风和日丽。

    作为投资人和主演的段子豪带领大家,在大屿山拜神开机,开拍这部戏的第一个镜头。

    第一个镜头说的是古剑“焚寂”的来历,其中包含了神魔大战的场面。

    为了拍摄这个场面,徐可特意自己临时充当武打设计,与自己邀请来的道具师和化妆师尽全力打造“神魔”两界的人物造型。

    武打设计方面,作为导演的徐可对此已经算是很在行了,虽然他本人并不是什么武林高手,可是拍戏多了,尤其是武侠片,难免脑袋中装了这些东西,现在剧组的武指没来,他就自己出马来充当武指,至于段子豪,反倒是藏拙了,并未说出自己在这方面的才华。主要是怕干预徐老怪的自我挥。

    众所周知,大导演徐可设计的武打片以“天马行空”为主,他奇幻的想象力,配合那匪夷所思的武打设计,形成了一种魔幻的美。

    “阿豪,下一幕要拍摄淬炼古剑焚寂的镜头,我希望能够拍摄出那种亦真亦幻的奇幻境界来,不过场地方面可就难办咯。”看着眼前用塑料泡沫堆砌来的假山假洞,徐可摇头道。、

    不用说,这种场面他很不满意。

    事实上说起来,能够搭建出这样的场景已经很不容易了。就算是拍摄《天龙》,《射雕》那样的大戏,这样的场景也绰绰有余了。可是放在徐老怪眼里,这些场景就太低档次,太垃圾了。

    段子豪当然理解徐可的意思,不过旁边充当临时场记兼男配角的周星池就有些不满了说道:“这个场景很不错啊,可是花了四五万才搭建起来的!”

    徐可嗤之以鼻:“如果单凭花钱多少就能搭建出好的场景来,还要我们这些导演有什么用?”

    周星池闭了嘴,不再说话。

    段子豪皱着眉头想了想。“是有些缺少奇幻的味道,不如来些干冰制造出云雾缭绕的景致。然后再通过后期制作加点魔幻元素?”

    徐可摇摇头:“治标不治本。”

    段子豪:“那怎么办?总不能卡机不开拍吧?”

    徐可看了一眼四周,然后说道:“找一找看,难道说整个大屿山就没有一个像样点的山洞?”

    要找真的山洞拍摄?

    那这搭建起来的场景不是白瞎了?

    不过这时候可不是心疼钱的时候,段子豪只好吩咐下去。去四周找找看,看能不能找到一个像样点的山洞。

    “哪有啊,大屿山就这么大的地方,以前很多古装戏都在这里开拍,也没见有谁找到过山洞。”周星池在一旁撇嘴道。

    段子豪见他没完没了,就用手堵着了他的嘴说:“徐导演说什么就是什么,我们全部服从!”

    徐可听了段子豪这番话很是高兴,要知道,作为导演最怕的就是投资人在一旁指手画脚。显然,段子豪很尊重自己,很尊重自己的职业。

    ……

    就像周星池所说的那样。大屿山真的不算太大,因此整个剧组成员出动了十来人的人马,最终还是一无所获。

    徐可似乎也早料到有这种结果,所以他摇头说道:“找不到好的山洞,那就暂时先不拍,这个场景压后吧!”

    这句话对一般人来说没什么。放到以前段子豪也不会反对,可是现在他另一个身份可是投资人。如果剧组一天不开工,那么就会损失数十万,这可是往火堆中砸钱的境况。

    “能不能再等一会儿,我想再找找看!”段子豪对徐可说道,“天无绝人之路,应该有别的办法。”

    “别的办法,除非掉下一个山洞来。”徐可耸耸肩,然后嘱咐剧组休息一会儿。

    这边,段子豪开始找附近的村民,询问有没有遗漏的地方。

    他一路问下来,结果却差不多,都不知道有什么特别好的山洞。

    就在段子豪快要放弃希望的时候,一个年岁大点的男子说道:“你们不是要找山洞么,我知道一个地方,其听以前是一座古墓,被盗了以后就成了一个大洞,也不知道你们能不能用?”

    “古墓,大洞?”段子豪一喜,“在哪里,带我们去看看。”

    “看看可以……不过嘛……”那人搓了搓手指头。

    段子豪当然明白是什么意思,于是就塞给他五百块,那人拿了钱美滋滋地说:“跟我来!”

    在大屿山的东头,果然如同那人所说,有一个巨大的坑穴,却不是山洞。

    不过在段子豪看来,这个坑穴好好装修一下就会成为一个很不错的拍摄场地。

    大导演徐可看了也很满意,作为导演最喜欢的就是实景拍摄,尤其像这种魔幻片,只有通过实景才能够拍出好的效果来。

    时间不等人。

    在导演徐可一声令下之后,灯光师,道具师等人立马赶赴过来,将这个巨大的坑穴在短短两小时之内设计成了一个淬炼古剑的“洞窟”。

    接下来的拍摄就水到渠成了。

    拍摄中,铺垫干冰,使得整个洞窟“云雾缭绕”,然后音效师,还有特效师利用很简单的雷电工具,抖铁皮,筛豆子,搞得“风雨交加”“电闪雷鸣”。

    古剑焚寂就是在这样的“情况”下炼成的。

    按照故事剧本:焚寂是太子长琴被贬人间,魂魄经过榣山时,被龙渊铸剑师角离以“血涂之阵”强行取其命魂四魄所造,太子长琴魂魄分离之后。进入焚寂的一半剑灵即陷入沉睡。

    随着女娲封印了七把凶剑,焚寂被封印于乌蒙灵谷,遣其族人世代看守。千年后被欧阳少恭(太子长琴剩下的一半魂魄)找到抢夺时,看守此剑的大巫祝韩休宁将焚寂剑灵移入了已死的儿子韩云溪体内,而真正的仙侠故事也就此开始。

    不得不说,大导演徐可真的很擅长拍摄这种天马行空充满奇幻色彩的故事。

    拍摄在没日没夜地进行着。

    徐老怪挥了自己“怪物”的特色,仿佛是一个不知道饥饿和疲惫的工作机器,他的脑子中只要一出现灵感,演员们就必须马上行动起来。配合他进行加班加点的拍摄工作。

    像段子豪这种强悍的人,在如此巨大的压力下也有些吃不消。更不用说张帼荣,米雪,赵雅之这些大牌了。

    对于她们来说,已经经历过了吃苦的奋斗阶段。现在是享受成果和荣耀的时候。可没想到来到这个剧组会这么的苦逼。

    不要说有什么专车接送,小保姆伺候的大明星待遇了,甚至连饭都吃不饱。

    这一刻,除了赵雅之外,米雪和张帼荣等人真的怀疑自己选择是否错误。

    当然,作为投资人,段子豪除了在演戏之外,还是要照顾大家伙的情绪,因此时不时地给他们打鸡血。上激励课,买好吃的宵夜,为他们准备舒适的睡袋  ...

    。充当按摩师给她们做“马杀鸡”。

    ……

    就演技方面来说,米雪饰演的“风晴雪”真的很到位。作为一名来自幽暗无边的地界,心却明媚如旭日暖阳的女主角,米雪本来就有很靓丽的阳光笑容,不像一般的女演员笑不露齿,她最得意的招牌笑容就是一笑露出一对大门牙。而这正是她的特色。由于本身她演过的角色很多。对于人物的把握也很准确,因此演起“风晴雪”来游刃有余。就连徐老怪也不得不竖起大拇指赞一句“很棒”。

    再说赵雅之,她饰演的角色相比之下还是比较“文静”的,在戏中她饰演蓬莱国公主,美丽善良,为欧阳少恭前世妻子,太子长琴转世后,巽芳为寻找丈夫来到中原。蓬莱人寿命虽长却终有极限,终究躲不过容颜老去。当巽芳找到分离多年后的少恭时,自惭形秽,不愿相认,她希望少恭心中的自己永远都是青春貌美,于是化名“寂桐”守护在其身旁。

    可以说未来号称“不老女神”的赵雅之这次是真的被迫挑战了一下“容颜老去”的角色,对于爱美的她来说,难度可谓不小。

    至于另外一个女主角雪梨饰演的“襄铃”,这个角色也很有特点。在戏中她半人半妖。由南疆紫榕林榕爷爷抚养,在山林间无拘无束长大,娇俏可爱。后来下江南寻找生母,却被抓进翻云寨,偶然被百里屠苏相救,为报答救命之恩,便一直跟随百里屠苏。在漫漫征途中成长起来,变得成熟懂事。得知方兰生对自己的感情,十分矛盾。她误把感恩当成了爱,其实她喜欢方兰生。

    雪梨本身叛逆,要不然未来也不会因为喜欢徐少强这个男人,珠胎暗结,自毁星途,从一个耀眼的女明星,堕落成一个被人辱骂的第三者,黄脸婆。以至于偌大年纪以后为了养家糊口不得不重出江湖拍戏。

    因此,在导演徐可看来,雪梨可爱俏皮的特点简直就是“襄铃”的翻版。为了增添人物的特性,段子豪建议在她的身上装饰一些铃铛之类的,让她跑起来“叮叮当当”。这个建议得到了徐可的大赞,认为是画龙点睛之笔。

    最后不得不说到张帼荣饰演的“欧阳少恭”了,

    曾经有人说过,在香港的演员中,人戏不分的是张帼荣,戏比人精彩的是梁伟——为拍片练武八年,骨折两次,包着石膏就跑到导演面前说:我可以先拍文戏。就连刘嘉玲都说“他像一直鬼,无声无色的戏鬼。

    不过在段子豪看来,张帼荣演戏的境界却要比梁伟高的多。

    尤其张帼荣对角色难以抽离的感觉,这是很多演员都做不到的,因为他太用力了。完全把自己当成了戏中的人物。

    就像这一次,他扮演的“欧阳少恭”,乃是整部戏中最为悲情的人物,第一反派。温文尔雅,精通音律,精于炼丹制药之术,为青玉坛丹芷长老。前世为天界第一乐师太子长琴,今生只有一半魂魄,另一半被铸进焚寂之中,成为焚寂剑灵。他使用渡魂之术跳脱轮回,在漫长时光中经历太多悲欢离合,渐渐迷失自我。后与蓬莱国巽芳公主相爱,度过一段美好时光。之后蓬莱毁于天灾,他误以为巽芳已死,便不再压抑内心的疯狂与憎恨,为逆天改命不惜一切。最后,与巽芳同归于焚寂火海。

    事实上,当张帼荣读完段子豪给他的剧本以后,就开始变身了。变成了剧本中那个不苟言笑,经历悲欢离合的第一反角。

    在拍戏期间,段子豪常常看到张帼荣会不由自主地照着镜子,模拟角色人物的神情和表情。

    最重要的是他开始剥离自己的本质,无论行为举止都变的有些怪异。

    大导演徐可是先现这一点的,虽然以前没有和张帼荣合作过,不过他开始觉这个年轻人有着一种奇异的特性,一个能够进入人物灵魂的特性。

    相比之下,即使很用力去演主角“百里屠苏”的段子豪在这一点上也比不过张帼荣。

    事实上从角色人物的背景和厚度来说,段子豪角色难度真的没有张帼荣的大。因此张帼荣才能够挥出自己的潜力,去努力塑造这个角色。

    段子豪看着入戏渐深的张帼荣,突然涌出一股无名的感动,在他看来,这才是真正的演员,好的演员。

    不管角色大小,不管角色好坏,只是用了自己的心神去演!

    这种感动在段子豪的体内酵,酝酿,最后竟然产生一种冲动,让他开始朝着张帼荣那种境界,不断地递进。

    于是在整个《古剑奇谭》拍摄现场,就出现了很奇怪的画面,当张帼荣拍戏的时候,段子豪就会很认真的在一旁学习和借鉴。

    当两人演对手戏的时候,就算导演不开口说话,两人也会把角色演的淋漓尽致,有丝毫的不完美,就大声叫卡。

    如此一来,整个竞争的状态使得大导演徐可都哭笑不得,觉得自己在这俩家伙面前,根本就没有存在感。(未完待续)