影坛大亨 第一百四十三章 .突破瓶颈
? 说实话，段子豪的演技其实比不过张帼荣，张帼荣前世可是有名的戏疯子，入戏太深，以至于难以脱离，这才有了拍摄完《异度空间》后，仿照戏中的人物从高楼一跃而下。
对此，段子豪简直佩服的五体投地。
也正因为这样，段子豪饰演的“百里屠苏”，和张帼荣饰演的“欧阳少恭”比较起来，总是少了点“血肉”。
为此，段子豪很苦恼，和他演对手戏的视后米雪也很苦恼。
米雪是那种要求苛刻的人，当她觉段子豪饰演的角色比不过张帼荣饰演的角色时，就有一种莫名的冲动，恨不得变成鞭子，鞭策段子豪不断地前进。
在米雪的鞭策下，段子豪反倒有些迷茫了，这就像是原本一个清醒的人，在鞭策下变得有些激进，以至于大脑充斥了太多的功利，不利于角色的诠释。
压力太大，起了反作用。
段子豪就犯了这样的毛病。
原本对这个故事最熟悉，对角色也最了解的他，却觉得不知该如何把握这个角色了。
这时，他想起了一句话：要想演出深入人心的角色，有两种方法，一是完全投入到角色当中，把自己当成将要扮演的角色，一是用高的演技模拟角色的各种感情和表情。
自己应该用那种方式呢？段子豪刚这么一想，自己先忍不住笑了。就凭自己现在的水平，哪里谈得上什么全身心投入？那么，就只剩下融入角色一条路了。想到这里。段子豪蓦地省起，作为过来人，自己可是能够借鉴前世的电影角色，模拟出任何人物形象，这应该是自己提升演技的一个有利之处。
闭上眼睛，段子豪开始回想前世这部戏中的场景和对白，渐渐在脑海中形成一幅幅生动的画面。一见钟情。一路惊险，都不再是死板的文字。而是像电影般流畅活泼。在他的想象中，自己看着自己按照剧本作出相应的动作，说出相应的话，颇有点古怪的感觉。不过他很快现，自己并不是完全能够把握这个角色，很多时候动作生硬，表情更是连自己也看着别扭。
“不行，我如果真演成这个样子，那拍出来的电视剧我都不要看。”段子豪深深叹息，困扰起来。
这一晚段子豪回想起前世很多部自己看过的电视剧，却对自己一点帮助也没有，光觉得看电视很有趣。却没想到演电视这么难。这是段子豪第一次遇到了演技瓶颈，而且一筹莫展。
不过苦思一夜，段子豪终于想到了一个办法。那就是找来导演徐可，用自己的理解和他一起来塑造“百里屠苏”这个人物。
徐可没想到段子豪会这么主动求教。要知道，在许可看来，段子豪就是那种距离天才只有一步之遥的级演员，自己能够提供帮助的只有尽力拍摄好每一个镜头，从没想过要做段子豪的“演员导师”。最主要是他觉得自己没这种资格。
“是这样的，我演绎这个角色越到最后越觉得吃力。尤其和张帼荣比拼起来，更觉得有些力不从心，所以我希望能够借助你做导演的角度来帮我提升这个角色的认知度，让他活起来，而不是我所演绎的表面化人物。
一听到段子豪诚恳地提出这个要求，导演徐可顿时来了精神，从最初自己看了剧本后的构思，到细节的确定，他是滔滔不绝。
段子豪细心地听着，更提出很多问题，都是他原创剧本中没有的，而按照人物的性格行为应该有的，比如说人物的性格转变，人物的表情，举止，以及对待任何事物的态度等等，在电视剧中的潜移默化。总之是要将这个人物的所有的方方面面都立体化，这样才方便自己把握。
有人说，剧本是段子豪所写，他为何还不能把握角色人物？
这就要提到一句话：当局者迷，旁观者清。
无论多么好的编剧和作者，都不会是一个绝好的演员，原因是---他的主观意识太强了。在创作剧本的过程中，他已经把自己代入成了男主角，这使得整个剧本变得以他为中心开展，而忘记了一部戏不是一个人来演的，而是集体努力的结果。
段子豪也一样，从一开始，他就把自己当成了整部戏的中心，觉得其它角色都应该围绕自己来转。直到张帼荣饰演的“欧阳少恭”成为一个有血有肉的人物，才把段子豪惊醒，自己太自高自大了，脱离了角色本身。
如今，段子豪就是要徐可点醒自己，找回自我，让他认识到，自己只是一个演员，不是整部戏的中心，这部戏是要靠大家一起来努力的。
两个人一讨论起这些问题，浑然忘了其他一切，段子豪提出的问题有些是徐可自己也没有考虑到的，然后两个人重新构思勾画，力图让这个人物完全活过来。到最后，虽然剧本大致没动，但方方面面剧本内容以外，却有更多细节被挖掘出来，形成完美的一个框架，段子豪也终于完全了解自己想要扮演的人物，本来觉得很难演绎的场景突然简单起来。
当最后的一个问题也被解决，段子豪和徐可才现天色已黑，他们居然一谈就是一整天。
“很抱歉，耽误你这么长时间。”段子豪自己可以忍饥挨饿，可不因此认为所有人都能够做到和他一样的程度。
徐可倒是毫不在意，充分挥徐老怪的特性，说道：“难得有人陪我一起疯，辛苦一点也无所谓。”话是这么说，咕咕叫的肚子却没有给他留情面。
段子豪忍不住笑了起来，徐可老脸色微红，最后也跟着一起笑，两个人最后一起哈哈大笑，虽然两人合作已经很默契了，可是此刻两个人更像是多年好友一样。
尽管自己并不算太饿，段子豪为了表示对徐可这家伙的感谢，最后还是陪他一起去餐厅搓了一顿。
在这过程中，徐可难得撇开自己大导演的身份，敞开胸怀讲述了自己的故事。
话说徐可在他十岁那年，已经对电影生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
日后他到了美国德州，修读电影。毕业后，移居纽约，做各种与电影有关的工作，比如说在电影院帮人放电影，其中包括中国的样板戏《智取威虎山》等。其中他说那部样板戏对他的影响太大了，感觉那就像是中国的oo7，未来他也要拍这样的戏。
对此，段子豪不禁莞尔，如果记得不错前世徐老怪还真就完成了这样的愿望，作为香港人，第一个翻拍了这部红色经典……
1977年回到香港，徐可加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”，期间拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐可导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。
后来他受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片 ...
虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
虽然徐可的导演之途看似一帆风顺，但其中甘苦，也是冷暖自知。言下颇感唏嘘。
作为过来人，段子豪的阅历绝对比许多同龄人要多得多，经历的事情也是崎岖坎坷，听过徐可的故事，顿时对徐可有了更加深刻的认识。
在很多人眼中的徐老怪，实际上只是一个不断追逐梦想的孩子。他的电影梦是那么的瑰丽，那么的曲折，那么的丰富多彩，也正因为如此，日后他才能够在香港电影衰退以后，凭借大6市场涅槃重生，绽放异彩。细细想了一下，段子豪诚恳地说道：“徐导演，你岁数比我大，成就也比我高，可是我却觉得与你越来越投缘，如果你不介意，日后我就是你的兄弟，我喊你一声大哥，如何？”
徐可没想到段子豪会这么说，忽然哈哈大笑起来：“那当然好啊，能够有你这样的细佬，我高兴还来不及呢！”
实际上徐可也十分的欣赏段子豪，觉得这个年轻人有理想有抱负，最主要的是有才华！
在徐可看来，以后的段子豪绝对是人中龙凤，自己能够作他大哥也算是“捡漏”了。
两人心情高涨，免不了互相倒酒，痛饮一番。
那晚，一向千杯不醉的段子豪，竟然有些醉了，他和徐可回去的时候，两人一路高唱许冠文那《半斤八两》主题曲---
我地呢班打工仔
通街走直头系坏肠胃
温个些少到月底点够驶(吃个鬼)
咪话无乜所谓
最弊波士郁的威……
这是大导演徐可最喜欢的一歌，因为在他看来，无论什么时候，自己都是电影界的打工仔，为了自己喜爱的电影，打一辈子的工！(未完待续)
对此，段子豪简直佩服的五体投地。
也正因为这样，段子豪饰演的“百里屠苏”，和张帼荣饰演的“欧阳少恭”比较起来，总是少了点“血肉”。
为此，段子豪很苦恼，和他演对手戏的视后米雪也很苦恼。
米雪是那种要求苛刻的人，当她觉段子豪饰演的角色比不过张帼荣饰演的角色时，就有一种莫名的冲动，恨不得变成鞭子，鞭策段子豪不断地前进。
在米雪的鞭策下，段子豪反倒有些迷茫了，这就像是原本一个清醒的人，在鞭策下变得有些激进，以至于大脑充斥了太多的功利，不利于角色的诠释。
压力太大，起了反作用。
段子豪就犯了这样的毛病。
原本对这个故事最熟悉，对角色也最了解的他，却觉得不知该如何把握这个角色了。
这时，他想起了一句话：要想演出深入人心的角色，有两种方法，一是完全投入到角色当中，把自己当成将要扮演的角色，一是用高的演技模拟角色的各种感情和表情。
自己应该用那种方式呢？段子豪刚这么一想，自己先忍不住笑了。就凭自己现在的水平，哪里谈得上什么全身心投入？那么，就只剩下融入角色一条路了。想到这里。段子豪蓦地省起，作为过来人，自己可是能够借鉴前世的电影角色，模拟出任何人物形象，这应该是自己提升演技的一个有利之处。
闭上眼睛，段子豪开始回想前世这部戏中的场景和对白，渐渐在脑海中形成一幅幅生动的画面。一见钟情。一路惊险，都不再是死板的文字。而是像电影般流畅活泼。在他的想象中，自己看着自己按照剧本作出相应的动作，说出相应的话，颇有点古怪的感觉。不过他很快现，自己并不是完全能够把握这个角色，很多时候动作生硬，表情更是连自己也看着别扭。
“不行，我如果真演成这个样子，那拍出来的电视剧我都不要看。”段子豪深深叹息，困扰起来。
这一晚段子豪回想起前世很多部自己看过的电视剧，却对自己一点帮助也没有，光觉得看电视很有趣。却没想到演电视这么难。这是段子豪第一次遇到了演技瓶颈，而且一筹莫展。
不过苦思一夜，段子豪终于想到了一个办法。那就是找来导演徐可，用自己的理解和他一起来塑造“百里屠苏”这个人物。
徐可没想到段子豪会这么主动求教。要知道，在许可看来，段子豪就是那种距离天才只有一步之遥的级演员，自己能够提供帮助的只有尽力拍摄好每一个镜头，从没想过要做段子豪的“演员导师”。最主要是他觉得自己没这种资格。
“是这样的，我演绎这个角色越到最后越觉得吃力。尤其和张帼荣比拼起来，更觉得有些力不从心，所以我希望能够借助你做导演的角度来帮我提升这个角色的认知度，让他活起来，而不是我所演绎的表面化人物。
一听到段子豪诚恳地提出这个要求，导演徐可顿时来了精神，从最初自己看了剧本后的构思，到细节的确定，他是滔滔不绝。
段子豪细心地听着，更提出很多问题，都是他原创剧本中没有的，而按照人物的性格行为应该有的，比如说人物的性格转变，人物的表情，举止，以及对待任何事物的态度等等，在电视剧中的潜移默化。总之是要将这个人物的所有的方方面面都立体化，这样才方便自己把握。
有人说，剧本是段子豪所写，他为何还不能把握角色人物？
这就要提到一句话：当局者迷，旁观者清。
无论多么好的编剧和作者，都不会是一个绝好的演员，原因是---他的主观意识太强了。在创作剧本的过程中，他已经把自己代入成了男主角，这使得整个剧本变得以他为中心开展，而忘记了一部戏不是一个人来演的，而是集体努力的结果。
段子豪也一样，从一开始，他就把自己当成了整部戏的中心，觉得其它角色都应该围绕自己来转。直到张帼荣饰演的“欧阳少恭”成为一个有血有肉的人物，才把段子豪惊醒，自己太自高自大了，脱离了角色本身。
如今，段子豪就是要徐可点醒自己，找回自我，让他认识到，自己只是一个演员，不是整部戏的中心，这部戏是要靠大家一起来努力的。
两个人一讨论起这些问题，浑然忘了其他一切，段子豪提出的问题有些是徐可自己也没有考虑到的，然后两个人重新构思勾画，力图让这个人物完全活过来。到最后，虽然剧本大致没动，但方方面面剧本内容以外，却有更多细节被挖掘出来，形成完美的一个框架，段子豪也终于完全了解自己想要扮演的人物，本来觉得很难演绎的场景突然简单起来。
当最后的一个问题也被解决，段子豪和徐可才现天色已黑，他们居然一谈就是一整天。
“很抱歉，耽误你这么长时间。”段子豪自己可以忍饥挨饿，可不因此认为所有人都能够做到和他一样的程度。
徐可倒是毫不在意，充分挥徐老怪的特性，说道：“难得有人陪我一起疯，辛苦一点也无所谓。”话是这么说，咕咕叫的肚子却没有给他留情面。
段子豪忍不住笑了起来，徐可老脸色微红，最后也跟着一起笑，两个人最后一起哈哈大笑，虽然两人合作已经很默契了，可是此刻两个人更像是多年好友一样。
尽管自己并不算太饿，段子豪为了表示对徐可这家伙的感谢，最后还是陪他一起去餐厅搓了一顿。
在这过程中，徐可难得撇开自己大导演的身份，敞开胸怀讲述了自己的故事。
话说徐可在他十岁那年，已经对电影生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
日后他到了美国德州，修读电影。毕业后，移居纽约，做各种与电影有关的工作，比如说在电影院帮人放电影，其中包括中国的样板戏《智取威虎山》等。其中他说那部样板戏对他的影响太大了，感觉那就像是中国的oo7，未来他也要拍这样的戏。
对此，段子豪不禁莞尔，如果记得不错前世徐老怪还真就完成了这样的愿望，作为香港人，第一个翻拍了这部红色经典……
1977年回到香港，徐可加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”，期间拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐可导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。
后来他受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片 ...
虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
虽然徐可的导演之途看似一帆风顺，但其中甘苦，也是冷暖自知。言下颇感唏嘘。
作为过来人，段子豪的阅历绝对比许多同龄人要多得多，经历的事情也是崎岖坎坷，听过徐可的故事，顿时对徐可有了更加深刻的认识。
在很多人眼中的徐老怪，实际上只是一个不断追逐梦想的孩子。他的电影梦是那么的瑰丽，那么的曲折，那么的丰富多彩，也正因为如此，日后他才能够在香港电影衰退以后，凭借大6市场涅槃重生，绽放异彩。细细想了一下，段子豪诚恳地说道：“徐导演，你岁数比我大，成就也比我高，可是我却觉得与你越来越投缘，如果你不介意，日后我就是你的兄弟，我喊你一声大哥，如何？”
徐可没想到段子豪会这么说，忽然哈哈大笑起来：“那当然好啊，能够有你这样的细佬，我高兴还来不及呢！”
实际上徐可也十分的欣赏段子豪，觉得这个年轻人有理想有抱负，最主要的是有才华！
在徐可看来，以后的段子豪绝对是人中龙凤，自己能够作他大哥也算是“捡漏”了。
两人心情高涨，免不了互相倒酒，痛饮一番。
那晚，一向千杯不醉的段子豪，竟然有些醉了，他和徐可回去的时候，两人一路高唱许冠文那《半斤八两》主题曲---
我地呢班打工仔
通街走直头系坏肠胃
温个些少到月底点够驶(吃个鬼)
咪话无乜所谓
最弊波士郁的威……
这是大导演徐可最喜欢的一歌，因为在他看来，无论什么时候，自己都是电影界的打工仔，为了自己喜爱的电影，打一辈子的工！(未完待续)